Co to jest miniatura po rosyjsku? Co to jest miniatura? Rzeźby w maleńkich butelkach

Miniaturowy

MINIATUROWY-S; I.[wł. miniatura]

1. Mały kolorowy rysunek w starożytnych rękopisach i księgach. Spójrz na miniatury.

2. Praca malarska wyróżniająca się subtelnością projektu, starannym wykończeniem i niewielkimi rozmiarami. Miniatury z XVIII wieku. Palechska m. // Zebrane Takie obrazy, portrety jako rodzaj malarstwa. Miniaturowa sztuka.

3. Dzieło sztuki o niewielkich rozmiarach i niewielkich kształtach. Miniatury młodego Czechowa. Miniatury Schuberta. Teatr miniatur.

◁ W miniaturze, w zn. przym. W zmniejszonej formie, rozmiar. Na przykładzie jednej rodziny społeczeństwo ukazane jest w miniaturze. Cały region jest reprezentowany na festiwalu w miniaturze. Miniatura (patrz).

(miniatura francuska, z łac. minium – cynober, ołów czerwony), 1) dzieło sztuki (zwykle obraz) o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się szczególnie subtelnym sposobem nakładania farby. Początkowo miniatury nazywano ilustracjami, inicjałami, nakryciami głowy itp. w rękopiśmiennych książkach wykonanych gwaszem, akwarelą i innymi farbami. Sztuka miniatur książkowych osiągnęła wysoką doskonałość w średniowiecznej kulturze europejskiej, bliskowschodniej, środkowoazjatyckiej, irańskiej i indyjskiej. Nazwą „miniatura” określano także malarstwo małoformatowe (głównie portrety), wykonywane na kości, pergaminie, tekturze, papierze, metalu, porcelanie, a często także na przedmiotach użytku domowego – tabakierkach, zegarkach, pierścionkach. Informacje na temat miniatur na produktach lakierniczych można znaleźć w artykule Werniksy artystyczne. 2) W literaturze, teatrze, muzyce, cyrku, na scenie - gatunek „małych form”, dzieło o niewielkich rozmiarach (opowiadanie, sztuka, wodewil, pokaz boczny, szkic, gatunek konwersacyjny, scena choreograficzna, wokalna lub muzyczna, różnorodność lub powtórka klauna itp.). Repertuar teatrów miniatur opiera się na miniaturach.

MINIATURA (miniatura francuska, z łac. minium - cynober, ołów czerwony),
1) dzieło sztuki (najczęściej obraz) o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się szczególnie subtelnym sposobem nakładania farby. Początkowo miniaturami nazywano ilustracje, inicjały, nakrycia głowy itp., wykonane gwaszem, akwarelami i innymi kolorami w rękopiśmiennych książkach. Sztuka miniatur książkowych osiągnęła wysoki stopień doskonałości w średniowiecznej kulturze europejskiej, bliskowschodniej, środkowoazjatyckiej, irańskiej i indyjskiej. Nazwą „miniatura” określano także malarstwo małoformatowe (głównie portrety), wykonywane na kości, pergaminie, tekturze, papierze, metalu, porcelanie, a często także na przedmiotach użytku domowego – tabakierkach, zegarkach, pierścionkach. Informacje na temat miniatur na produktach lakierniczych można znaleźć w artykule Werniksy artystyczne (cm. LAKIERY SZTUCZNE).
2) W literaturze, teatrze, muzyce, cyrku, na scenie - gatunek „małych form”, dzieło o niewielkich rozmiarach (opowiadanie, sztuka, wodewil, pokaz boczny, skecz, scena konwersacyjna, choreograficzna, wokalna lub muzyczna, odmiana lub powtórka klauna itp. .d.). Repertuar teatrów miniatur opiera się na miniaturach.

Słownik Uszakowa

Miniaturowy

miniaturowy i miniaturka, miniaturka, żony(z łac. minium - cynober, czerwona ołów) ( prawo).

1. Wielka litera namalowana farbami lub mały rysunek farbami w starożytnym rękopisie ( Filol.). Rękopis z miniaturami.

2. Mały obraz, którego wykończenie wyróżnia się starannością, subtelnością i wdziękiem.

| tylko jednostki, Zebrane Takie obrazy są jak rodzaj malarstwa. Miniaturowa sztuka.

3. przeł. Dzieło sztuki o niewielkich rozmiarach i niewielkich kształtach. Teatr miniatur. Kolekcja miniatur muzycznych.

Świat średniowieczny w kategoriach, nazwach i tytułach

Miniaturowy

(z łac. minium - cynober, ołów czerwony) - niewielki obraz poglądowy, ilustracja w rękopiśmiennej książce. Początkowe litery lub pierwsze wersy średniowiecznych rękopisów pisano czerwoną farbą, dlatego też wizerunek w tych księgach zaczęto nazywać m. W średniowieczu w Bizancjum, a także w krajach zachodnich. W Europie wydawanie książek osiągnęło wielką doskonałość.

Kulturologia. Słownik-podręcznik

Miniaturowy

(ks. miniaturowy, łac. minium - cynober, ołów czerwony) - dzieło sztuki (zwykle obraz) o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się szczególnie subtelnym sposobem nakładania farby. Początkowo miniaturami były ilustracje, inicjały, nakrycia głowy itp. wykonane gwaszem, akwarelą i innymi farbami. w rękopiśmiennych księgach. Sztuka miniatur książkowych osiągnęła wysoką doskonałość w średniowiecznej kulturze europejskiej, bliskowschodniej, środkowoazjatyckiej, irańskiej i indyjskiej. Nazwą „miniatura” określano także malarstwo małoformatowe (głównie portrety), wykonywane na kości, pergaminie, tekturze, metalu, porcelanie, a często na przedmiotach użytku domowego – tabakierkach, zegarkach, pierścionkach. Miniatura ma miejsce w literaturze, teatrze, muzyce, scenie – tzw. gatunek „małych form”. Repertuar teatrów miniatur opiera się na miniaturach.

Słownik terminów muzycznych

Miniaturowy

(To. miniatura) – mały utwór muzyczny. Rozkwit miniatury wiąże się z twórczością F. Schuberta, F. Mendelssohna, R. Schumanna, F. Chopina. Gatunek miniatury jest również powszechny w muzyce współczesnej.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (Alabugina)

Miniaturowy

Y, I.

1. Mały rysunek wykonany farbami lub malowana wielka litera w starożytnych rękopisach i książkach.

* Rękopis zdobią miniatury. *

2. Mały obraz lub portret o doskonałej jakości wykonania.

* Elegancka miniatura. *

3. Krótkie dzieło literackie lub muzyczne.

* Esej-miniatura. Miniatury Chopina. *

♦ W miniaturze. W zmniejszonym rozmiarze.

Projekt. Słownik terminów

Miniaturowy

MINIATUROWY (Francuski Miniaturowy, Włoski Miniatura; z łac. Minium – cynober, czerwona ołów)– w sztukach plastycznych: kolorowy lub monochromatyczny rysunek wykonany na kartach ręcznie pisanej książki w celu zilustrowania tekstu i dekoracji. W historii sztuki miniatury odgrywały czasami znaczącą rolę (średniowiecze Europy Zachodniej, Bizancjum, Indie, Iran, Azja Środkowa, Azerbejdżan). Miniatury książkowe na starożytnej Rusi znane były od dawna. Do końca XIV wieku. wykonywano go na pergaminie, głównie farbami jajecznymi.

słownik encyklopedyczny

Miniaturowy

(miniatura francuska, od łac. minium - cynober, ołów czerwony),

1. dzieło sztuki (zwykle obraz) o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się szczególnie subtelnym sposobem nakładania farby. Początkowo miniaturami nazywano ilustracje, inicjały, nakrycia głowy itp., wykonane gwaszem, akwarelami i innymi kolorami w rękopiśmiennych książkach. Sztuka miniatur książkowych osiągnęła wysoki stopień doskonałości w średniowiecznej kulturze europejskiej, bliskowschodniej, środkowoazjatyckiej, irańskiej i indyjskiej. Nazwa "miniaturowy" przerzucił się na malarstwo (głównie portretowe) małego formatu, wykonywane na kości, pergaminie, tekturze, papierze, metalu, porcelanie, często na przedmiotach gospodarstwa domowego - tabakierkach, zegarkach, pierścionkach. Informacje na temat miniatur na produktach lakierniczych można znaleźć w artykule Werniksy artystyczne.
2. W literaturze, teatrze, muzyce, cyrku, na scenie - gatunek „małe formy”, utwór o niewielkich rozmiarach (opowiadanie, sztuka teatralna, wodewil, pokaz towarzyszący, skecz, skecz konwersacyjny, choreograficzny, wokalny lub muzyczny, odmiana lub powtórka klaunów itp.). Repertuar teatrów miniatur opiera się na miniaturach.

Słownik Ożegowa

MINIAT JA RA, S, I.

1. Mały rysunek farbami w starym rękopisie lub książce.

2. Mały obraz o starannym i eleganckim wykończeniu, z subtelnym zastosowaniem farby. Miniatury na papierze, porcelanie, kości. Miniatury akwarelowe.

3. Utwór dramatyczny lub muzyczny o krótkiej formie (np. przerywnik, skecz, powtórka). Teatr miniatur. Miniatury orkiestrowe.

4. Elegancki produkt w bardzo małym rozmiarze. Książka-m.

Miniatury pocztowe zdjęcia, rysunki na znaczkach pocztowych.

W miniaturze w małej formie, zmniejszonej wielkości.

| przym. miniaturowy, och, och. Malarstwo miniaturowe. Technologia miniaturowa.

Słownik Efremowej

Miniaturowy

1. I.
   1. Mały rysunek lub opaska na głowę, wykonana farbą, w starym rękopisie lub książce.
   2. :
      1. Dzieło malarskie – obraz, portret itp. - niewielkie gabaryty, wyróżniające się elegancją projektu i starannym wykończeniem.
      2. Rodzaj malarstwa, dla którego charakterystyczne są tego typu dzieła.
   3. :
      1. Gatunek małych form (w literaturze, teatrze, muzyce, cyrku, na scenie).
      2. Dzieło tego gatunku.

Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Miniaturowy

Nazwa nadana kolorowym obrazom, nakryciom głowy, kręconym wielkim literom, zdobionym ramom stron i ogólnie ilustracjom starożytnych rękopisów. Nazwa ta pochodzi od „minium” – czerwonej farby (cynobrowej lub czerwonej ołowianej), której starożytni kaligrafowie używali do kolorowania inicjałów i zaznaczania nagłówków w swoich rękopisach. Ozdabianie rękopisów rysunkami było znane już w starożytności wśród Chińczyków, Hindusów, Persów i innych ludów Wschodu. Bardzo często używali go także Egipcjanie, z których pochodzi do nas wiele zwojów papirusowych z tekstem hieroglificznym oraz rozsianymi po nich malowanymi postaciami i ozdobami. Jednak sztuka otrzymała znaczenie szczególnej gałęzi artystycznej dopiero od Greków. Przenieśli go wraz z innymi owocami swojej cywilizacji do Rzymu, gdzie od czasów Augusta szczególnie rozpowszechnił się zwyczaj opatrywania luksusowymi wykazami dzieł fikcyjnych i naukowych opatrzonych polichromowanymi rysunkami służącymi objaśnieniu tekstu. Niestety, tak ilustrowane rękopisy pochodzące z epoki rozkwitu Rzymu nie zachowały się, a najstarszymi, jakie przetrwały do ​​dziś są M., jak np. te zawarte w dwóch rękopisach dzieł Wergiliusza (w Watykanie biblioteka w Rzymie) i Iliada Homera (w Bibliotece Ambrozjańskiej w Mediolanie) należą do późniejszego okresu sztuki rzymskiej, III-V w. po Chrystusie.Po zwycięstwie chrześcijaństwa nad pogaństwem było rzeczą naturalną, że m. zaczęto na szeroką skalę ozdabiać księgi liturgiczne, domowe modlitewniki i ogólnie rękopisy o treści religijnej i pouczającej. Jednocześnie początkowo pozostawała wierna zasadom i duchowi sztuki antycznej; zmienił się krąg idei, które dostarczały jej treści, pojawiły się nowe tematy, których reprodukcja stała się jej powołaniem, ale charakter jej rysunku, techniki kompozycyjne i metody wykonania technicznego nie różniły się znacząco od tych, którymi kierował się M. ostatnie dni pogaństwa. Szczególnie kultywowano ją w nowej stolicy cesarstwa, Bizancjum, gdzie do jej sukcesów w dużym stopniu przyczyniła się obecność wspaniałego dworu oraz umiłowanie przepychu i luksusu zarówno w wysokim świeckim społeczeństwie, jak i u duchowieństwa, i gdzie dzięki tym Z powodów, wpływów Wschodu i innych warunków życia lokalnego, powoli nabrał on swoistego stylu, zwanego bizantyjskim (patrz sztuka bizantyjska). Jako przykłady wczesnych rękopisów bizantyjskich z M., wciąż bliskich pod względem składu, projektu i sposobu wykonania dziełom sztuki starożytnej, można wskazać pergaminowy zwój historii Jozuego przechowywany w Bibliotece Watykańskiej, datowany na VII w. VIII w., ale w którym ilustracje są niewątpliwie esencjalnymi kopiami z M. z bardziej odległej starożytności, na fragmencie Księgi Rodzaju z VI w. i pismach lekarza Dioscoridesa z V-VI w., należących do Wiedeńskiej Biblioteki Publicznej, a z późniejszych zabytków tego typu – na „Topografii” Cosmas Indicopleustos (VIII-IX w.; w Bibliotece Watykańskiej), kazania św. Grzegorz z Nazjanzy (IX w.; w bibliotece paryskiej), „Wspomnienie czwartego” cesarza Bazylego II (X-XI w.; w bibliotece wiedeńskiej) i wiele innych.

O ile sztuka w Bizancjum kwitła, o tyle we Włoszech podupadała, dzieląc pod tym względem los innych dziedzin sztuki. Ilustracja rękopisów w tym kraju po jego podboju przez Longobardów przez długi czas składała się z szorstkich, malarskich szkiców, przedstawiających dziecinnie nieudolne odwzorowanie zniekształconych próbek i motywów wczesnochrześcijańskich lub równie nieudolne naśladownictwo rysunków bizantyjskich. Na początku ery średniowiecza Meksyk był jeszcze bardziej barbarzyński po drugiej stronie Alp, w Niemczech, Francji i Wielkiej Brytanii. Produkcja rękopisów w tym czasie prowadzona była głównie w klasztorach. Kopista rękopisu (skryptor) czasami brał się na siebie za ozdabianie go rysunkami, częściej jednak pozostawiał ich wykonanie któremuś ze swoich towarzyszy, bardziej wprawnemu w tej kwestii, zwanemu iluminatorem, miniatorem lub po prostu malarzem. Straciwszy zdolność widzenia i odtwarzania form natury, nie mając prawie pojęcia o budowie ludzkiego ciała, zachodni miniatorzy, w przeciwieństwie do bizantyjskich, zajmowali się głównie wypełnianiem rękopisów misternymi nakryciami głowy i inicjałami oraz stosunkowo rzadko odważał się przedstawiać sceny na podstawie tematów z tekstu. Ich dzieła, które można zatem bardziej słusznie przypisać kaligrafii niż malarstwu w prawdziwym tego słowa znaczeniu, były na ogół pozbawione wdzięku, czasem brzydkie; ale przez ich dzikość w VII wieku zaczął się przebijać żywy, świeży element, dając początek nowemu, całkowicie oryginalnemu stylowi, który wkrótce ugruntował się nie tylko w M., ale w całej zdobnictwie okresu romańskiego. Pierwiastek ten swoje pochodzenie zawdzięcza plemieniu celtyckiemu zamieszkującemu Irlandię. Po raz pierwszy pojawia się jako element ludowy w materiałach rękopisów powstałych w licznych i bogatych klasztorach tego kraju. Stąd przeniósł się do anglosaskiego M., a z Anglii za pośrednictwem irlandzkich mnichów przedostał się na kontynent Europy. W inicjałach i obramowaniach stron ta irlandzka i anglosaska dekoracja przedstawia coś niezwykle osobliwego, a jednocześnie pięknego; składa się głównie z rysunków piórem, rozświetlonych różnymi kolorami, układających się w wstęgi, loki, krzyżyki i koła, rysowanych odważną i pewną ręką; zakrzywione linie czasami wyginają się i splatają ze sobą tak misternie i zręcznie, że nie można nie rozpoznać wielkiego talentu i umiejętności miniatorów. Często do gry linii wprowadzane są głowy gryzących się ptaków i smoków, czy innych fantastycznych zwierząt, które jednak interpretowane są wyłącznie w charakterze ozdoby. Decydując się na przedstawienie postaci ludzkiej jako składnika inicjału lub jako samodzielnej ilustracji, miniator ponownie patrzy na swoje zadanie z punktu widzenia zdobnika, bez najmniejszej troski o oddanie natury, jakby nawet z celowym zniekształceniem jego formy: jego twarze wydają się brzydkie, pozbawione życia, narysowane w ramach ćwiczenia kaligrafii; usta mają kształt loka z kącikiem pośrodku, skierowanym w dół; nos jest narysowany w formie pręta, ograniczonego po bokach prostymi liniami i zakończonego na dole dwiema regularnymi spiralami zamiast nozdrzy itp. Ubrania na figurach są również wykonane bez najmniejszej wiarygodności, z konturami i fałdą linie mające charakter kresek kaligraficznych. Kolory w inicjałach i nakryciach głowy tworzą czasem bardzo udane i piękne zestawienia, natomiast w wizerunkach postaci ludzkich uderzają w niezwykle dziwną sprzeczność z barwami rzeczywistości. Na przykład w jednej z czterech ewangelii klasztoru Saint-Galen (w Szwajcarii), kolonii irlandzkich mnichów, ręce ukrzyżowanego Zbawiciela są czerwone, a stopy niebieskie. Spośród rękopisów irlandzkich i anglosaskich z M. najciekawsze, oprócz wyżej wymienionych, to Psałterz św. Augustyna (VI w.), przechowywany w British Museum w Londynie, Ewangelia św. Kutberga (VI w., w tym samym muzeum), rękopis o tej samej treści w Trinity College w Dublinie (VI lub początek VII w.), Cztery Ewangelie św. Vilibrod (w Bibliotece Publicznej w Paryżu, początek VIII w.) oraz część rękopisów z biblioteki wspomnianego szwajcarskiego klasztoru, która na ogół jest niezwykle bogata w tego typu zabytki.

MINIATURA I.

1. Z wiedeńskiej Księgi Rodzaju. 2. Z irlandzkiego rękopisu. 3. Ze „Złotego psałterza” S. Gallena. 4. Kędzierzawa wielka litera z XII wieku. 5. Z rękopisu francuskiego z XV wieku. 6. Z rękopisu włoskiego z XV wieku.

MINIATURA II.

Figa. 1. Z irlandzkiego rękopisu Trinity College w Dublinie (Księga z Kells), koniec VI lub początek VII wieku. Figa. 2. Z Ewangelii Fryderyka, w wiedeńskiej bibliotece dworskiej (IX w.).

Styl irlandzki, przeniesiony do Francji, Niemiec i północnych Włoch, stracił wiele ze swoich ostrych cech, gdyż w tych krajach nie był narodowy, a obok niego starożytne tradycje i wzorce bizantyjskie wpływały na sztukę silniej niż na Wyspach Brytyjskich. W inicjałach i nakryciach głowy motywy tego stylu zaczęły się w VIII wieku zmieniać od domieszki łacińskich i bizantyjskich oraz wizerunków poszczególnych postaci, np. ewangelistów, proroków, Zbawiciela, alegorycznych personifikacji rzek, morza, itp. pojawiały się coraz częściej w rękopisach, a już w IX wieku miniatorzy już śmiało podejmowali się zadania odtwarzania skomplikowanych scen. Pod rządami Karola Wielkiego i jego bezpośrednich następców M. osiągnął znaczny dobrobyt jak na tamtą epokę, dzięki mecenatowi udzielonemu mu przez władców i rozprzestrzenianiu się szkół kaligraficznych (skryptoriów) w klasztorach. Świadczą o tym liczne zachowane rękopisy z tamtych czasów, przechowywane w różnych bibliotekach. Do najważniejszych z nich należą: ewangelia wykonana przez malarza Godescalca w 781 roku, znana jako „Les heures de Charlemagne” (w Bibliotece Publicznej w Paryżu), ewangelia opactwa św. Medara (tamże), tzw. Codex aur é us (w bibliotece miejskiej Trewiru), rękopis Wissobrunn z legendą o św. Krzyża (w monachijskiej bibliotece dworskiej), Ewangelia Lotara I (w Bibliotece Publicznej w Paryżu), Złoty Psałterz (w bibliotece klasztoru St. Gallen), Biblia Karola Łysego (w zakrystii kościoła S. Paolo Fuori le Mura w Rzymie) i inne.W M. tych rękopisów ozdoby przedstawiają połączenie motywów starożytnych z motywami irlandzkimi i bizantyjskimi, początkowe litery to pomieszanie sprytnie i gustownie splecionych kolorowych pasków oraz wstążki na kolorowym lub złotym polu, z głowami niespotykanych ptaków i zwierząt, z liśćmi i łodygami niespotykanych roślin. Jeśli chodzi o wizerunki twarzy, widzimy w nich coraz bardziej niszczejący styl i motywy antyczne; w typie niektórych głów, na zielonkawym tle ciała, w złotym odcieniu draperii zauważalne są wpływy bizantyjskie; kolory i ich cieniowanie nawiązują do stylu późnorzymskiego; ogólne wrażenie koloru jest jaskrawo różnorodne. Ale cechami odróżniającymi te dzieła zarówno od bizantyjskich, jak i irlandzkich jest większa gładkość linii, ruchliwość, okrągłość figur i draperii oraz żywotność kompozycji. Zaraz po śmierci Karola Łysego (877) sztuka M. we Francji zaczęła podupadać, ale w Niemczech, do których najprawdopodobniej sprowadzili ją mnisi lotaryńscy ze szkół Metz i Prüm, okazało się, że silne poparcie wśród cesarzy rodu saskiego i pilna kultywacja w specjalnie dla niego utworzonych warsztatach klasztornych. W zakrystii katedry Guildensgey, bibliotekach miejskich Bambergu i monachijskich bibliotek dworskich znajduje się wiele rękopisów z czasów Ottonów, które pod względem bogactwa i luksusu ilustracji nie ustępują podobnym zabytkom epoki karolińskiej. Na większości tych ilustracji widać zamiłowanie do pracy i umiejętności techniczne artystów, jednak rysowanie postaci na nich jest coraz gorsze. Dopiero w XII wieku zauważono zwrot na lepsze, oznaczający przejście od stylu romańskiego do gotyku. Legendy bizantyjskie nie zostają całkowicie zapomniane, jednak w znacznym stopniu słabną w pamięci artystów, którzy zaczynają kierować się przede wszystkim własnymi uczuciami, własnym budzącym się pociągiem do natury, uważnie przyglądają się jej formom i zjawiskom, odtwarzają ją z pamięci , nie odważając się jednak bezpośrednio od niej kopiować. Na ich rysunkach wszystkie twarze, z wyjątkiem Boga Ojca, Chrystusa, Matki Bożej, apostołów, proroków i patriarchów, których od czasów starożytnych zwyczajowo ubierali się w idealny strój, pojawiają się w strojach tego czas. Figury stają się wydłużone, cienkie, elastyczne. Ich pozy są mniej lub bardziej wyrafinowane, wymuszone, ale w ogóle naturalne, odważne i niepozbawione swego rodzaju wdzięku. Twarze nabierają odcienia młodości i świeżości; ich wyraz twarzy jest czasem marzycielski i sentymentalny, czasem uśmiechnięty i oddychający szczęściem. Odzież ma tendencję do podkreślania kształtów sylwetki, tworzy wąskie, pięknie załamane fałdy, opada z nóg i przylega do stóp. Zamiast złotego tła, które dotychczas niemal stale otaczało postacie, coraz popularniejsze stają się tła w formie szachownicy złożonej ze złotych i kolorowych kwadratów czy też w formie dywanu z pstrokatym wzorem kwiatowo-liściowym. Wśród rękopisów z M., odnoszących się do tego okresu przejściowego od romantyzmu do gotyku, najważniejszy jest „Hortus deliciarum”, spisany przez opatę Gerrardę von Landsberg w latach 1159-1175. (niestety zginęła w pożarze biblioteki w Strasburgu w 1870 r.), niemiecka „Eneida” Heinricha von Waldecka, powstała około 1200 r. (w Bibliotece Publicznej w Berlinie), „Życie Maryi”, wiersz Wehringera Tegersee, 1173 (tamże), „Posiedzenie plenarne” przeoryszy Agnieszki, 1184-1203. (w bibliotece miejskiej w Quedlinburgu), „Ewangeliarz” Godegarda z Guildensheim, koniec XII w. (w bibliotece katedralnej w Trewirze) i kilka innych.

We wczesnej epoce gotyku Francja ponownie wyprzedziła inne kraje w dziedzinie malarstwa miniaturowego, a jej ilustratorzy rękopisów lub, jak ich wówczas nazywano, „enlumineurs” (enlumineurs) byli znani na całym świecie. Ich sztuka szła w parze z nauką, której głównym ośrodkiem był Paryż. Wykonali masę rękopisów z M., wyróżniających się bardzo kunsztowną techniką, delikatnością i elegancją wykończenia. Gotyk zapewnił takim dziełom pewne podstawowe zasady architektoniczne i odzwierciedlił w nich styl swojej rzeźby; Wpływ na nich miało także cieszące się wówczas dużym uznaniem malarstwo na szkle. Za najciekawsze ilustrowane rękopisy francuskie z tego okresu uważa się Psałterz, wykonany prawdopodobnie dla króla Ludwika Świętego (w Bibliotece Publicznej w Paryżu) oraz Księgę Godzin tego samego władcy (tamże). W Niemczech w omawianej epoce M. służył dwojakiemu celowi – ilustrowaniu nie tylko ksiąg religijnych i liturgicznych, ale także dzieł o charakterze świeckim, takich jak dzieła Minnesingerów i romanse rycerskie. Jeśli chodzi o ilustrowanie ewangelii, psalmów i modlitewników, fantazja miniatorów mieściła się oczywiście w dobrze znanych granicach tradycji dogmatów i ikonografii; ale jej impuls ku wolności znalazł wyraz w wtórnych dekoracjach rękopisów, takich jak nakrycia głowy, inicjały, ramki stron i same obrazy religijne. Ten impuls często skłaniał artystów do malowania fantastycznych i humorystycznych postaci i scen, całkowicie w duchu gotyckiej rzeźby zdobniczej. M. w rękopisach religijnych wykonywano zazwyczaj z wielkim przepychem, złotem i farbami, natomiast w dziełach świeckich wykonywano je głównie w tej samej linii, z lekkim cieniowaniem, a czasem w ogóle bez farb. Świeżość ich koncepcji i naiwna spontaniczność wpisują się w charakter ilustrowanej przez nich poezji. Jako szczególnie dokładne tego rodzaju M. można wskazać te zawarte w rękopisie „Tristana” Gottfrieda ze Strasburga (w Bibliotece Królewskiej w Monachium) i „Kodeksie Weingartnera Minnesingera” (w Bibliotece Publicznej w Wirtembergii).

Dalszy i w dodatku znaczący krok naprzód M. zrobił wszędzie na początku XIV w., kiedy zamiast rysunków piórkiem, oświetlonych farbami bez odpowiednich niuansów, pojawiły się prawdziwe obrazy, wykonane pędzlem i gwaszem, wskazujące akcenty , cienie i półtony. Proporcje postaci pozostają zbyt wydłużone, a ich pozy są urocze; draperie nadal oddają ruch w przesadny sposób i są przełamane ostrymi, suchymi fałdami charakterystycznymi dla rzeźb gotyckich, ale ogólnie rysunek staje się bardziej poprawny, motywy obrazów są atrakcyjniejsze, kolorystyka – wciąż bardzo kwiecista – jest bardziej harmonijna i naturalny. Artyści porzucili kolorowe, zdobione tła i zaczęli (głównie w Holandii) przedstawiać wydarzenia w scenerii pomieszczenia, próbując oddać perspektywiczną głębię sceny, a następnie umieszczając akcję na tle błękitnego nieba w odpowiedniej oprawie krajobrazowej i architektonicznej. Produkcja rękopisów, przestając być zajęciem wyłącznie mnichów i warsztatów klasztornych, staje się bardzo powszechnym zawodem świeckich, wśród których licznie pojawiają się kaligrafowie i rysownicy, zaspokajając rosnące zapotrzebowanie na bogato ilustrowane modlitewniki i lektury w szkołach na dworach szlacheckich i w wyższych sferach. W drugiej połowie XIV wieku takim mistrzom patronował we Francji szczególnie król Karol V i jego bracia, książęta Jan Berry i Filip Śmiały z Burgundii. Z ich zbiorów pochodzi wiele wspaniałych rękopisów przechowywanych w Bibliotece Publicznej w Paryżu (jak np. „Les grandes heures” i Psałterz księcia Jana oraz tzw. „Mszał z Belleville”), a także rozproszonych po innych księgozbiorach Europy Zachodniej . Wspaniałe sukcesy malarstwa w ogóle, jakie przyniosły XV wiek we Włoszech i Holandii, nie mogły pozostać bez wpływu na M. W twórczości ilustratorów rękopisów, podobnie jak w malarstwie sztalugowym i ściennym tego czasu, aspiracje artystów coraz częściej zastanawiają się nad wglądem w przyrodę i reprodukcją jej form i zjawisk z możliwą prawdą. Wybór tematów dla M. i ich obróbka stają się bardziej różnorodne i swobodne, nieskrępowane żadnymi legendami i wyraźniej odzwierciedlające indywidualność artysty; kompozycja nabiera większej naturalności, rysunek staje się poprawny i gładki, kolorystyka zbliża się do tonów natury i harmonii, a zdobnictwo liter i nakryć głowy staje się pełne wdzięku i szlachetności. „Missale” księcia Betford (w British Museum w Londynie), należące do niego „Brewary” (w Bibliotece Publicznej w Paryżu), „Miscellan” książąt burgundzkich (w Bibliotece Królewskiej w Brukseli), „Kronika Gennegousza (tamże), modlitewnik Anny Bretanii (w Luwrze), Biblia króla węgierskiego Mateusza Korwina (w Bibliotece Watykańskiej w Rzymie) i wiele innych wspaniałych rękopisów świadczą o wysokim stanie malarstwa miniaturowego w XV wieku.

Wynalazek druku zadał M. dotkliwy cios, ale nie zabił jej od razu. Kiedy ukazały się pierwsze drzeworyty z ilustracjami, jak na przykład „Biblia Ubogich”, „Zwierciadło zbawienia”, „Ars moriendi” itp., oprócz zwykłych egzemplarzy tych dzieł, pojawiło się wiele z nich opublikowano, w których kolorowano rysunki wielotypowe; drogie książki drukowane na pergaminie pojawiały się z rycinami, ilustrowanymi tak subtelnie i starannie, że czasami na pierwszy rzut oka trudno odróżnić je od prawdziwego M. Co więcej, we wczesnych drukach strony tytułowe często malowano farbami, a w tekst, na którym następnie ręcznie rysowano obrazy i zdobione wielkie litery. Przez długi czas malarstwo miniaturowe zaopatrywało biblioteki królewskie i książęce w luksusowe rękopisy i nadal się rozwijało, dotrzymując kroku ogólnemu rozwojowi sztuk opisowych. Już na początku XVI w. posiadała już wszelkie dostępne jej środki techniczne i w okresie jej pełnego rozwoju ukazały się najdoskonalsze z jej dzieł, jak na przykład ilustracje do „Brewiarza” kardynała Grimani, wykonany przez malarza z Gandawy G. Gorebouta (w bibliotece św. Marka w Wenecji), „Missala” kardynała Farnese, opracowana przez G. Clovio (w bibliotece neapolitańskiej) itp. Jednak stopniowe sukcesy druk, drzeworyty i miedzioryty ostatecznie zmusiły M. do zaprzestania stosowania w książkach i zmusiły artystów, którzy nad nim pracowali, do skierowania Twojej twórczości do innych zadań - do wykonywania małych, misternie wykonanych portretów, obrazów na wieczkach tabakierek, dekoracji na wachlarzach itp. Tak więc w XVII wieku powstał szczególny rodzaj malarstwa, zapożyczając od swojego poprzednika, ilustracji książkowej, nazwę „miniatura”. Malarze szczególnie zajmujący się tą gałęzią sztuki przyjęli od tego czasu przydomek „miniaturystów”. Ciesząc się wszędzie wielkim szacunkiem, M. przyciągała wybitne talenty artystyczne, dopóki wynalezienie fotografii nie zmniejszyło wymagań stawianych jej twórczości, a następnie zniosło je niemal całkowicie. Wśród miniaturystów na szczególną sławę zasłużyli: K. Klingstedt, nazywany „Tabaką Rafael” (1657-1734), Genevan Arlo († w 1688), Włoszka Rosalba Carriera (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), rodowity Szwed P. A. Gal (1739-1794), von Blarenberg (ur. koniec XVIII w.), Mirbel z domu Lizinskaya (ur. 1799). ), J.-B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchesne de Gissard (1770-1855) i kilku innych.

W starożytności obrazy wykonywano najwyraźniej metodą enkaustyczną lub zbliżoną do niej, w średniowieczu farbami rozcieńczanymi na białku jaja, żółtku jaja, gumie lub kleju, a złocenie wykonywano za pomocą blachy złotej lub proszku ten metal i pędzel. Najnowsze prace pisane są akwarelami, bardzo drobno zmielonymi farbami, na gładkim lub drobnoziarnistym, dobrze sklejonym papierze, na specjalnie przygotowanych tablicach z jakiegoś gęstego drewna, na emaliowanych płytach metalowych, najczęściej na kości słoniowej i pergaminie. Miniaturysta, któremu delikatność dzieła zmusza go do niemal ciągłego patrzenia na nie przez szkło powiększające, pracuje bardzo cienkim pędzlem, kropkując lub cieniując jego końcówką partie ciała obrazu i malując nim draperię oraz tło zwykłą techniką malowania gwaszem, a czasami rozciąganiem linii przerywanej na wszystkie części obrazu. .

Poślubić. sierpień hrabia de Bastard, „Peintures et ornem ents des manuscrits... pour servir à l”histoire des arts du dessin depuis le IV sc. de l"ere chrétienne jusqu"à la fin du XVI sc." (P., 1835 i nast.); N. Reuss, "Sammlung d. sch önsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert” (ur. 1867); J.-F. Denis, „Histoire de l”ornamentation des manuscrits” (P., 1847); F. W. Unger, „La miniature irlandaise, son origine et son dé veloppement” (w: „Revue Celtique”, P., 1870); F.H.v. D. Hagen, „Handschriftengem älde und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert” (ur., 1853); B. Bucher, „Geschichte der technischen Künste” (tom I, Stuttgart, 1875); A. Lecoy de la Marche, „Les manuscrits et la miniature” (jeden z tomów „Biblioth è que de l”enseignement des beaux-arts” Cantena) i tak dalej.

A. S-v.

Słowniki języka rosyjskiego

MINIATUROWY

elegancki produkt o bardzo małych rozmiarach Book-m. miniatura to niewielki obraz o starannym i eleganckim wykończeniu, z subtelnym zastosowaniem farby.Miniatury na papierze, porcelanie, kości. Miniatury akwarelowe. miniatura mały rysunek wykonany farbą w starym rękopisie, miniatura książkowa utwór dramatyczny lub muzyczny o małej formie (np. przerywnik, szkic, powtórka) Teatr miniatur. Miniatury orkiestrowe.

Ożegow. Słownik języka rosyjskiego Ożegowa. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i znaczenie MINIATURY w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• MINIATUROWY
  - (od łacińskiego minium - cynober, ołów czerwony) dzieło sztuki plastycznej, wyróżniające się niewielkimi rozmiarami i subtelnością technik artystycznych. Specyficzny typ to...
• MINIATUROWY w Encyklopedii Literackiej:
  termin zapożyczony z malarstwa i czasami używany w krytyce literackiej do określenia małego dzieła dramatycznego lub liryczno-epickiego. Termin M...
• MINIATUROWY
  (francuska miniatura z łac. minium - cynober, ołów czerwony), 1) dzieło sztuki (zwykle obraz) o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się szczególnie subtelnym sposobem nakładania farby. ...
• MINIATUROWY w Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Euphrona.
• MINIATUROWY
  [Miniatura włoska] 1) obrazy malarskie zdobiące i ilustrujące średniowieczne rękopisy, w formie nakryć głowy lub na całej stronie; Miniaturka nosi imię...
• MINIATUROWY w Słowniku Encyklopedycznym:
  y, w. 1. Mały rysunek farbami w starym rękopisie lub książce. 2. Mały obrazek starannego i eleganckiego wykończenia. 3. Literackie, ...
• MINIATUROWY w Słowniku Encyklopedycznym:
  , -y, zh. I. Mały rysunek wykonany farbami w starym rękopisie lub książce. 2. Mały obraz o starannym i eleganckim wykończeniu, z subtelnym...
• MINIATUROWY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
  MINIATURA (miniatura francuska, z łac. minium - cynober, ołów czerwony), art. dzieło (zwykle obraz) o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się szczególnie subtelnym sposobem zastosowania...
• MINIATUROWY* w Encyklopedii Brockhausa i Efrona.
• MINIATUROWY w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
  miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka, miniaturka,…
• MINIATUROWY w Popularnym Objaśniającym Słowniku Encyklopedycznym Języka Rosyjskiego:
  -y, w. 1) Mały rysunek lub opaska w starych księgach, rękopisach. Książka w miniaturze. Miniatury notatek podróżniczych „Spacer w trzech...
• MINIATUROWY w Nowym Słowniku wyrazów obcych:
  To. miniatura łac. cynober minium (czerwona farba, którą w starożytności używano do kolorowania wielkich liter w odręcznych książkach)) 1) obrazkowa ...
• MINIATUROWY w Słowniku wyrażeń obcych:
  [To. miniatura 1. obrazy malarskie zdobiące i ilustrujące średniowieczne rękopisy, w formie nakryć głowy lub na całej stronie; 2. obraz...
• MINIATUROWY w słowniku rosyjskich synonimów:
  interludium, malowanie, mikrominiatura, netsuke, netsuke, palekh, powtórzenie, rysunek, szkic, ...
• MINIATUROWY w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
  I. 1) Mały rysunek lub opaska na głowę, wykonana farbą, w starym rękopisie lub książce. 2) a) Utwór malarski - obraz, ...
• MINIATUROWY w Słowniku języka rosyjskiego Łopatina:
  miniaturowy, ...
• MINIATUROWY w Kompletnym Słowniku Ortografii Języka Rosyjskiego:
  miniaturowy...
• MINIATUROWY w Słowniku ortografii:
  miniaturowy, ...
• MINIATUROWY we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
  (miniatura francuska, z łac. minium - cynober, ołów czerwony), 1) dzieło sztuki (najczęściej malarskie) o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się szczególnie subtelnym sposobem zastosowania...
• MINIATUROWY w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
  i miniatura, miniatury, w. (z łaciny minium - cynober, czerwona ołów) (art.). 1. Wielka litera namalowana farbami lub mały rysunek w ...
• MINIATUROWY w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
  miniaturowy G. 1) Mały rysunek lub opaska na głowę, wykonana farbą, w starym rękopisie lub książce. 2) a) Praca malarska - ...
• MINIATUROWY w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
  
• MINIATUROWY w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
  I. 1. Mały rysunek lub opaska na głowę, wykonana farbą, w starym rękopisie lub książce. 2. Dzieło malarskie - obraz, portret...
• MINIATURA MSTERA
  miniatura, rodzaj rosyjskiego ludowego malarstwa miniaturowego farbami temperowymi na wyrobach lakierniczych, wykonanych głównie z papier-mache (pudełka, szkatułki, szkatułki itp.). ...
• MINIATURA (W SZTUCE FIGUROWEJ) w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
  (Miniatura francuska, miniatura włoska, od łac. minium - cynober, ołów czerwony, którymi w starożytności barwiono książki pisane ręcznie), dzieło sztuki, zasłużone...
• MAJĄCY SZCZĘŚCIE w Słowniku terminów sztuk pięknych:
  - wyroby wykonane z drewna, papieru-mache lub metalu, lakierowane i często dekorowane malarstwem, rzeźbą reliefową, inkrustacją i grawerem. Główne cechy artystyczne...
• LITERATURA DWORSKA w Encyklopedii Literackiej:
  - zespół dzieł oświetlanych zachodnioeuropejskiego chrześcijańskiego średniowiecza, połączonych zespołem jednorodnych cech tematycznych i stylistycznych. Głównie …
• LAKIERY SZTUCZNE w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:

Miniatura to rodzaj malarstwa, którego pojawienie się jest nierozerwalnie związane z pojawieniem się, a następnie pełnoprawnych książek. Technika ta jest prototypem współczesnej ilustracji.

Większość czytelników przypuszcza, że ​​miniatura została tak nazwana ze względu na jej niewielkie rozmiary. W rzeczywistości nazwa pochodzi od łacińskiego słowa minium. Tak nazywały się czerwone farby użyte do projektowania pierwszych rękopisów. Rysunki rzeczywiście były bardzo małych rozmiarów. Jednocześnie artyści starali się narysować na nich każdy szczegół z maksymalną dokładnością.

Fragment miniatury perskiej, XVII w

Dziś w malarstwie pojęcie „miniatury” odnosi się do dzieł sztuki o małych formach, nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie i grafice.

Starożytni artyści malowali miniatury cienkimi pędzlami lub ptasimi piórami. Co przedstawiali na małych rysunkach? O czym pisano w książkach. Wydarzenia historyczne, postacie bohaterskie, historie biblijne i wiele więcej. W XVIII wieku, wraz z nadejściem epoki, pojawiła się także jej wersja miniaturowa – małe obrazy na talerzach wykonanych z różnych materiałów.

Historycy wyróżniają kilka szkół malarstwa miniaturowego. Należą do różnych części świata i mają swoje własne charakterystyczne cechy. Na starożytnej Rusi rękopisy zdobiono pięknymi miniaturami, a strony pokrywano złoceniem. W sztuce zachodnioeuropejskiej rozkwit malarstwa miniaturowego przypada na XIII-XV wiek. Na rysunkach mistrzów oprócz tematów religijnych znajdują się wątki bitew i sceny z życia świeckiego.

Miniatura indyjska

Artyści orientalni stali się prawdziwymi mistrzami w tego typu malarstwie. Arcydziełami sztuki są miniatury z Persji oraz dzieła artystów z Indii i imperium mongolskiego.

Eksperci dzielą miniatury na kilka typów.

Miniatura portretowa – obrazy małoformatowe zyskały dużą popularność w XVIII wieku. Portrety o małych rozmiarach można łączyć z biżuterią, zabierać ze sobą na kampanie wojskowe i podróże oraz przechowywać w cennym miejscu.

Miniatura portretowa

Iluminacja to średniowieczna technika stosowana do malowania rękopisów religijnych. Wyróżnia się różnorodnością kolorystyczną dzięki zastosowaniu specjalnych farb.

Miniaturowy

Miniaturowy

MINIATURA to termin zapożyczony z malarstwa i czasami używany w krytyce literackiej do określenia niewielkiego dzieła dramatycznego lub liryczno-epopetycznego. Termin M. jest zupełnie nieokreślony stylistycznie i gatunkowo: np. w dramacie. M. nazywano także monodramem (patrz) oraz jednoaktowym lub wieloaktowym przedstawieniem, którego przedstawienie zajmowało tylko część wieczoru teatralnego (por. praktyka tzw. „teatru miniatur”); w literaturze w ten sam sposób termin „miniatura” jest używany do określenia szeregu gatunków - wierszy prozatorskich, esejów, opowiadań - w oparciu jedynie o wspólny dla wszystkich niewielki rozmiar (miniatury Altenberga).
Wprowadzenie tego bardzo niejasnego terminu odzwierciedla wzmocnienie w niektórych kręgach burżuazyjnej krytyki tendencji do „wzajemnego oświetlania sztuk”, charakterystycznych dla impresjonizmu i symboliki; Termin „miniatura”, pozbawiony określonej treści historycznej, nie ma wartości naukowej.

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Miniaturowy

MINIATUROWY- termin literacki zapożyczony z malarstwa. W malarstwie oznacza obraz wykonany drobnymi farbami, przepaskę na książkę, zakończenie itp. Termin ten pochodzi od słowa „minimum” – nazwy czerwonej farby (cynober lub czerwony ołów), której używali starożytni mistrzowie miniatury.

Przez analogię do dzieł malarstwa, terminem „miniatura” określa się także dzieła o wyrazie artystycznym: podobnie jak w malarstwie, pierwszą cechą charakterystyczną miniatury – dzieła literackiego – jest jej niewielki rozmiar: 5–10 stron to rzadkość przekroczony.

Ale nie każde dzieło o niewielkich rozmiarach nosi miano miniatury. Przede wszystkim z tego obszaru wyłączone są wszelkie wiersze liryczne. Wiersz prozatorski jest bliższy miniaturze, ale różni się od niego także przewagą elementu lirycznego nad elementem epickim (patrz określenie „wiersz prozatorski”). W miniaturze symboliczny początek fabuły jest początkiem, z konieczności nieodłącznym. Jej podmiotem jest świat zewnętrzny, postrzegany, a nie świat wewnętrzny, postrzegający.

Miniatura od strony formalnej jest dziełem epickim lub dramatycznym.

Ale znowu nie każde małe dzieło epickie lub dramatyczne nazywa się miniaturą. Użycie tego określenia zależy także od względnego ułożenia części, ich wzajemnego związku, jaki odnajdujemy wewnątrz każdej danej rzeczy: „Sceny z czasów rycerskich” Puszkina są niewielkie w swej zewnętrznej objętości, odlane w postaci obiektywnie zadanych obrazów – a jednak miniatur nie można nazwać: z tego powodu brakuje im zewnętrznej kompletności fabuły.

Miniatura jest zatem dziełem literackim całkowicie kompletnym, skonstruowanym z obiektywnych obrazów.

Jednak nawet taka definicja nie jest definicją całkowicie odróżniającą miniaturę od innych gatunków literackich. Dlatego większości opowiadań Czechowa, mimo niewielkich rozmiarów, nie można nazwać miniaturami.

Miniatura, oprócz niewielkich rozmiarów, zakłada zachowanie między częściami składowymi tych samych proporcji, które istnieją w odpowiednim dużym przedmiocie. W odniesieniu do literatury miniaturę można nazwać rzeczą, która pod względem objętości swoich obrazów lub idei obejmuje ten sam szeroki obszar, co główne dzieło literackie, i nie ogranicza się do jednej chwili wyrwanej z życia, poza jego ogólny sens życia. Idealny obraz takiego miniaturowego listu można nazwać małym dramatem Maeterlincka „L”intérieur”, w którym na kilku stronach odsłania się przed nami mistyczna istota życia, ujęta w sekretnej wizji poety (w ogóle rozwój miniatur w era symboliki jest znacząca i zrozumiała: bo symbolika nie jest. To umiejętność uchwycenia dużego w małym, nieprzypadkowego w przypadkowości, całego świata w małej rzeczy, „jak słońce w małej kropli woda"?).

Niewielki rozmiar miniatury pociąga za sobą inne cechy czysto formalne, które odróżniają ją od dzieła wielkoformatowego. Wśród nich na pierwszym miejscu znajduje się dokładność wykończenia. Oto pełna analogia z miniaturowym malarstwem, które wymagało bystrego oka i pewnej ręki. Najczystszym przykładem są miniatury Petera Altenberga (zwłaszcza książka „As I See It”).

Walentyna Dynnik. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925