Cos'è una miniatura in russo? Cos'è una miniatura? Sculture in piccole bottiglie
Miniatura
MINIATURA-S; E.[ital. miniatura]
1. Un piccolo disegno a colori in manoscritti e libri antichi. Guarda le miniature.
2. Un'opera pittorica che si distingue per la finezza del disegno, l'accurata rifinitura e le dimensioni ridotte. Miniature del Settecento. Palekhskaya m. // raccolto Tali dipinti, ritratti come tipo di pittura. Arte in miniatura.
3. Un'opera d'arte di piccole dimensioni, di piccola forma. Miniature del giovane Cechov. Miniature di Schubert. Teatro delle miniature.
◁ In miniatura, in zn. agg. In forma ridotta, dimensione. Utilizzando l'esempio di una famiglia, la società viene presentata in miniatura. L'intera regione è rappresentata in miniatura al festival. Miniatura (vedi).
miniatura(Miniatura francese, dal latino minium - cinabro, piombo rosso), 1) un'opera d'arte (di solito un dipinto) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo particolarmente sottile di applicare la vernice. Inizialmente, le miniature erano chiamate illustrazioni, iniziali, copricapi, ecc. nei libri scritti a mano realizzati con tempera, acquerello e altri colori. L'arte delle miniature dei libri raggiunse un'elevata perfezione nella cultura medievale europea, mediorientale, centroasiatica, iraniana e indiana. Il nome "miniatura" veniva applicato anche ai dipinti di piccolo formato (principalmente ritratti), eseguiti su osso, pergamena, cartone, carta, metallo, porcellana e spesso su oggetti domestici: tabacchiere, orologi, anelli. Per le miniature sui prodotti vernicianti, vedere Vernici artistiche. 2) In letteratura, teatro, musica, circo, sul palco - il genere delle “piccole forme”, un'opera di piccole dimensioni (racconto, opera teatrale, vaudeville, spettacolo secondario, sketch, genere conversazionale, scena coreografica, vocale o musicale, varietà o ripresa del clown e così via). Il repertorio dei teatri in miniatura si basa sulle miniature.
MINIATURAMINIATURA (miniatura francese, dal latino minium - cinabro, piombo rosso),
1) un'opera d'arte (di solito un dipinto) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo particolarmente sottile di applicare la vernice. Inizialmente, miniature era il nome dato a illustrazioni, iniziali, copricapi, ecc., realizzati a guazzo, acquerelli e altri colori nei libri scritti a mano. L'arte della miniatura dei libri raggiunse un alto grado di perfezione nella cultura medievale europea, mediorientale, centroasiatica, iraniana e indiana. Il nome "miniatura" veniva applicato anche ai dipinti di piccolo formato (principalmente ritratti), eseguiti su osso, pergamena, cartone, carta, metallo, porcellana e spesso su oggetti domestici: tabacchiere, orologi, anelli. Per le miniature sui prodotti vernicianti, vedere Vernici artistiche (cm. VERNICI D'ARTE).
2) In letteratura, teatro, musica, circo, sul palco - il genere delle "piccole forme", un'opera di piccole dimensioni (racconto, opera teatrale, vaudeville, spettacolo secondario, sketch, conversazione, coreografia, scena vocale o musicale, varietà o ripresa del clown, ecc. .d.). Il repertorio dei teatri in miniatura si basa sulle miniature.
Il dizionario di Ushakov
Miniatura
miniatura e miniatura, miniature, mogli(da lat. minio - cinabro, piombo rosso) ( reclamo).
1. Una lettera maiuscola dipinta con colori o un piccolo disegno con colori in un antico manoscritto ( Filol.). Manoscritto con miniature.
2. Un piccolo dipinto, la cui finitura si distingue per cura, finezza e grazia.
| soltanto unità, raccolto Tali immagini sono come una specie di dipinto. Arte in miniatura.
3. trans. Un'opera d'arte di piccole dimensioni, di piccola forma. Teatro delle miniature. Collezione di miniature musicali.
Il mondo medievale in termini, nomi e titoli
Miniatura
(da lat. minio - cinabro, piombo rosso) - una piccola immagine pittorica, illustrazione in un libro manoscritto. Le lettere iniziali o le prime righe dei manoscritti medievali erano scritte con vernice rossa, motivo per cui l'immagine in questi libri cominciò a essere chiamata M. Durante il Medioevo a Bisanzio, così come nei paesi occidentali. In Europa l'editoria libraria ha raggiunto una grande perfezione.
Culturologia. Libro di consultazione del dizionario
Miniatura
(fr. miniatura, lat. minio - cinabro, minio) - un'opera d'arte (di solito un dipinto) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo particolarmente sottile di applicare la vernice. Inizialmente, le miniature erano illustrazioni, iniziali, copricapi, ecc. realizzati con tempera, acquerello e altri colori. nei libri scritti a mano. L'arte delle miniature dei libri raggiunse un'elevata perfezione nella cultura medievale europea, mediorientale, centroasiatica, iraniana e indiana. Il nome "miniatura" veniva applicato anche ai dipinti di piccolo formato (principalmente ritratti), eseguiti su osso, pergamena, cartone, metallo, porcellana e spesso su oggetti domestici: tabacchiere, orologi, anelli. La miniatura si svolge nella letteratura, nel teatro, nella musica, nel palcoscenico - il cosiddetto. genere delle “piccole forme”. Il repertorio dei teatri in miniatura si basa sulle miniature.
Dizionario dei termini musicali
Miniatura
(Esso. miniatura) - un piccolo pezzo musicale. Il fiorire delle miniature è associato al lavoro di F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin. Il genere della miniatura è comune anche nella musica moderna.
Dizionario esplicativo della lingua russa (Alabugina)
Miniatura
Sì, E.
1. Un piccolo disegno a colori o una lettera maiuscola dipinta in manoscritti e libri antichi.
* Il manoscritto è decorato con miniature. *
2. Un piccolo dipinto o ritratto di pregevole fattura.
* Miniatura elegante. *
3. Una breve opera letteraria o musicale.
* Saggio in miniatura. Miniature di Chopin. *
♦ In miniatura. Di dimensioni ridotte.
Progetto. Glossario di termini
Miniatura
MINIATURA (francese Miniatura, Italiano Miniatura; da lat. Minio – cinabro, piombo rosso)– nelle belle arti: un disegno colorato o monocromatico realizzato sulle pagine di un libro manoscritto allo scopo di illustrare testo e decorazione. Nella storia dell'arte, le miniature a volte hanno avuto un ruolo significativo (Medioevo dell'Europa occidentale, Bisanzio, India, Iran, Asia centrale, Azerbaigian). Nell'antica Rus' le miniature dei libri sono conosciute da molto tempo. Fino alla fine del XIV secolo. veniva eseguita su pergamena, prevalentemente con colori all'uovo.
Dizionario enciclopedico
Miniatura
(Miniatura francese, dal latino minium - cinabro, piombo rosso),
- un'opera d'arte (di solito un dipinto) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo particolarmente sottile di applicare la vernice. Inizialmente, miniature era il nome dato a illustrazioni, iniziali, copricapi, ecc., realizzati a guazzo, acquerelli e altri colori nei libri scritti a mano. L'arte della miniatura dei libri raggiunse un alto grado di perfezione nella cultura medievale europea, mediorientale, centroasiatica, iraniana e indiana. Nome "miniatura" passò alla pittura (principalmente ritrattistica) di piccolo formato, eseguita su osso, pergamena, cartone, carta, metallo, porcellana, spesso su oggetti domestici: tabacchiere, orologi, anelli. Per le miniature sui prodotti vernicianti, vedere Vernici artistiche.
- In letteratura, teatro, musica, circo, sul palco - genere "piccole forme", un'opera di piccole dimensioni (racconto, opera teatrale, vaudeville, spettacolo secondario, sketch, conversazione, coreografia, scenetta vocale o musicale, varietà o ripresa di clown, ecc.). Il repertorio dei teatri in miniatura si basa sulle miniature.
Dizionario di Ozhegov
MINIATO YU RA, S, E.
1. Un piccolo disegno dipinto in un vecchio manoscritto o libro.
2. Un piccolo dipinto dalla rifinitura attenta ed elegante, con una sottile applicazione di vernice. Miniature su carta, su porcellana, su osso. Miniature ad acquerello.
3. Un'opera drammatica o musicale di forma breve (ad esempio intermezzo, schizzo, ripresa). Teatro delle miniature. Miniature orchestrali.
4. Un prodotto elegante in dimensioni molto ridotte. Libro-m.
Miniature postali immagini, disegni su francobolli.
In miniatura in una forma piccola, di dimensioni ridotte.
| agg. miniatura, Oh, oh. Pittura in miniatura. Tecnologia in miniatura.
Dizionario di Efremova
Miniatura
- E.
- Un piccolo disegno o cerchietto, realizzato con la pittura, in un vecchio manoscritto o libro.
- :
- Un'opera pittorica: un dipinto, un ritratto, ecc. - di piccole dimensioni, si distingue per l'eleganza del design e l'accurata rifinitura.
- Il tipo di pittura per la quale tali opere sono caratteristiche.
- :
- Genere di piccole forme (in letteratura, teatro, musica, circo, sul palco).
- Un'opera di questo genere.
Enciclopedia di Brockhaus ed Efron
Miniatura
Nome dato a immagini colorate, copricapi, lettere maiuscole ricci, cornici di pagine ornate e, in generale, illustrazioni di manoscritti antichi. Questo nome deriva da “minium” - vernice rossa (cinabro o piombo rosso), che gli antichi calligrafi usavano per colorare le iniziali e segnare i titoli nei loro manoscritti. Decorare i manoscritti con disegni era noto fin dall'antichità tra i cinesi, gli indiani, i persiani e altri popoli orientali. Fu usato molto spesso anche dagli Egizi, dai quali sono giunti fino a noi molti rotoli di papiro con testi geroglifici e figure dipinte e ornamenti sparsi tra di esso. Tuttavia, l'arte ha ricevuto per la prima volta il significato di un ramo artistico speciale solo dai Greci. Lo trasferirono, insieme ad altri frutti della loro civiltà, a Roma, dove, fin dai tempi di Augusto, si diffuse particolarmente l'usanza di fornire lussuosi elenchi di opere di fantasia e scientifiche con disegni policromi che fungessero da spiegazione del testo. Purtroppo non sono sopravvissuti tali manoscritti illustrati risalenti all'epoca fiorente di Roma, e i più antichi giunti fino ai giorni nostri sono M., come ad esempio quelli contenuti in due manoscritti delle opere di Virgilio (al Vaticano biblioteca di Roma) e l'Iliade di Omero (nella Biblioteca Ambrosiana di Milano) appartengono al periodo successivo dell'arte romana, secoli III-V. dopo Cristo Dopo che il Cristianesimo trionfò sul paganesimo, fu naturale che M. cominciasse ad essere utilizzato su larga scala per decorare libri liturgici, libri di preghiere domestiche e in generale manoscritti di contenuto religioso e istruttivo. Allo stesso tempo, inizialmente rimase fedele ai principi e allo spirito dell'arte antica; la cerchia di idee che le fornivano contenuti cambiò, apparvero nuovi soggetti, la cui riproduzione divenne la sua vocazione, ma la natura del suo disegno, le tecniche compositive e i metodi di esecuzione tecnica non differivano significativamente da quelli a cui M. aderiva nel ultimi giorni del paganesimo. Fu coltivato soprattutto nella nuova capitale dell'impero, Bisanzio, dove i suoi successi furono molto facilitati dalla presenza di una corte magnifica e dall'amore per lo sfarzo e il lusso sia nell'alta società secolare che nel clero, e dove, a causa di questi Per motivi legati all'influenza dell'Oriente e ad altre condizioni della vita locale, poco a poco assunse uno stile peculiare, detto bizantino (vedi arte bizantina). Come esempi dei primi manoscritti bizantini con M., ancora vicini per composizione, disegno e modalità di esecuzione alle opere d'arte antica, si può indicare il rotolo di pergamena della storia di Giosuè conservato nella Biblioteca Vaticana, risalente al VII o VIII secolo, ma in cui le illustrazioni sono senza dubbio le copie essenziali di M. antichità più lontane, su un frammento del libro della Genesi del VI secolo e sugli scritti del medico Dioscoride, V-VI secolo, appartenenti alla Biblioteca Pubblica di Vienna, e da monumenti successivi di questo tipo - sulla “Topografia” di Cosma Indicopleusto (secoli VIII-IX; nella Biblioteca Vaticana), sermoni di S. Gregorio di Nazianza (IX secolo; nella biblioteca di Parigi), “Il Menaion del Quarto” dell'imperatore Basilio II (secoli X-XI; nella biblioteca di Vienna) e molto altro ancora.
Mentre a Bisanzio l'arte fioriva, in Italia era in declino, condividendo sotto questo aspetto il destino di altri rami dell'arte. L'illustrazione dei manoscritti in detto paese dopo la sua conquista da parte dei Longobardi consisteva per lungo tempo in schizzi grezzi e dipinti, che rappresentavano una riproduzione infantilmente inetta di campioni e motivi paleocristiani distorti o un'imitazione altrettanto inetta di disegni bizantini. All'inizio dell'epoca medievale, il Messico era ancora più barbaro al di là delle Alpi, in Germania, Francia e Gran Bretagna. La produzione di manoscritti in questo periodo veniva effettuata principalmente nei monasteri. Il copista del manoscritto (scriptor) a volte si assumeva la decorazione dello stesso con disegni, ma più spesso ne lasciava l'esecuzione a uno dei suoi compagni, più esperto in questa materia e chiamato miniatore, miniatore o semplicemente pittore. Avendo perso la capacità di vedere e riprodurre le forme della natura, non avendo quasi alcuna idea della struttura del corpo umano, i miniatori occidentali, a differenza di quelli bizantini, si preoccupavano principalmente di riempire i manoscritti con intricati copricapi e iniziali e relativamente raramente ha osato rappresentare scene basate su argomenti del testo. Le loro opere, che quindi possono essere attribuite più a buon diritto alla calligrafia che alla pittura vera e propria, erano generalmente sgraziate, talvolta brutte; ma attraverso la loro selvatichezza nel VII secolo cominciò a irrompere un elemento vivo e fresco, dando origine a uno stile nuovo, del tutto originale, che presto si affermò non solo in M., ma in tutta l'ornamentazione del periodo romanico. Questo elemento deve la sua origine alla tribù celtica che abitava l'Irlanda. Appare per la prima volta come elemento popolare nei materiali dei manoscritti prodotti in numerosi e ricchi monasteri di questo paese. Da qui si trasferì nel M. anglosassone, e dall'Inghilterra, attraverso la mediazione dei monaci irlandesi, penetrò nel continente europeo. Nelle iniziali e nei bordi delle pagine questa ornamentazione irlandese e anglosassone presenta qualcosa di estremamente peculiare e allo stesso tempo bello; consiste principalmente di disegni a penna, miniati con vari colori, e che formano nastri, riccioli, croci e cerchi, disegnati con mano audace e ferma; le linee curve a volte si piegano e si intrecciano tra loro in modo così intricato e abile che non si può fare a meno di riconoscere il grande talento e l'abilità dietro i miniatori. Nel gioco delle linee vengono spesso introdotte teste di uccelli e draghi che si mordono o altri animali fantastici, che però vengono interpretati interamente nella natura dell'ornamento. Decidendo di rappresentare una figura umana come ingrediente di un'illustrazione iniziale o come illustrazione indipendente, il miniatore considera nuovamente il suo compito dal punto di vista di un ornamentista, senza la minima preoccupazione di trasmettere la natura, come se addirittura con una deliberata distorsione dell'immagine. le sue forme: i suoi volti appaiono brutti, senza vita, disegnati come un esercizio di calligrafia; la bocca assume la forma di un ricciolo con un angolo al centro, rivolto verso il basso; il naso è disegnato a forma di asta, delimitata ai lati da linee rette e terminante inferiormente con due spirali regolari al posto delle narici, ecc. Anche gli abiti delle figure sono eseguiti senza la minima plausibilità, con contorni e piega linee che hanno il carattere di tratti calligrafici. I colori nelle iniziali e nei copricapi a volte presentano combinazioni molto belle e riuscite, ma nelle immagini delle figure umane colpiscono in una contraddizione estremamente strana con i colori della realtà. Ad esempio, in uno dei quattro vangeli del monastero di Saint-Galen (in Svizzera), colonia di monaci irlandesi, le mani del Salvatore crocifisso sono rese rosse e i piedi blu. Dei manoscritti irlandesi e anglosassoni con M., i più interessanti, oltre a quelli sopra menzionati, sono il Salterio di Sant'Agostino (VI secolo), conservato al British Museum di Londra, il Vangelo di S. Kutberga (VII secolo, nello stesso museo), un manoscritto con lo stesso contenuto conservato al Trinity College di Dublino (VI o inizio VII secolo), i Quattro Vangeli di S. Vilibrod (Biblioteca pubblica di Parigi, inizi dell'VIII secolo) e alcuni manoscritti della biblioteca del suddetto monastero svizzero, generalmente ricchissimo di tali monumenti.
MINIATURA I.
1. Dal Libro viennese della Genesi. 2. Da un manoscritto irlandese. 3. Dal "Salterio d'oro" di San Gallo. 4. Lettera maiuscola riccia del XII secolo. 5. Da un manoscritto francese del XV secolo. 6. Da un manoscritto italiano del XV secolo.
MINIATURA II.
Fico. 1. Dal manoscritto irlandese del Trinity College di Dublino (Libro di Kells), fine del VI o inizio del VII secolo. Fico. 2. Dal Vangelo di Federico, nella biblioteca della corte di Vienna (IX secolo).
Lo stile irlandese, trasferitosi in Francia, Germania e Italia settentrionale, perse molte delle sue caratteristiche taglienti, poiché in questi paesi non era nazionale e accanto ad esso, antiche tradizioni e modelli bizantini influenzarono l'arte più fortemente che nelle isole britanniche. Nelle iniziali e nei copricapi, i motivi di questo stile nell'VIII secolo iniziarono a cambiare dalla mescolanza di quelli latini e bizantini e le immagini di singole figure, ad esempio evangelisti, profeti, il Salvatore, personificazioni allegoriche di fiumi, mare, ecc., apparivano sempre più spesso nei manoscritti, e già nel IX secolo i miniatori si assumevano coraggiosamente il compito di riprodurre scene complesse. Sotto Carlo Magno e i suoi immediati successori, il M. raggiunse una prosperità notevole per quell'epoca, grazie al mecenatismo fornitogli dai sovrani e al proliferare di scuole calligrafiche (scriptoria) nei monasteri. Ciò è testimoniato dai numerosi manoscritti sopravvissuti dell'epoca, conservati in varie biblioteche. Tra questi i più importanti sono: il vangelo realizzato dal pittore Godescalc nel 781 e conosciuto come “Les heures de Charlemagne” (nella Biblioteca Pubblica di Parigi), il vangelo dell'Abbazia di S. Medara (ibid.), il cosiddetto Codex aur é us (nella Biblioteca comunale di Treviri), il manoscritto Wissobrunn della leggenda di S. Croce (nella biblioteca di corte di Monaco), il Vangelo di Lotario I (nella Biblioteca pubblica di Parigi), il Salterio d'oro (nella biblioteca del monastero di San Gallo), la Bibbia di Carlo il Calvo (nella sacrestia della chiesa di S. Paolo Fuori le Mura, a Roma) e alcuni altri. Nella M. di questi manoscritti gli ornamenti rappresentano una combinazione di motivi antichi con motivi irlandesi e bizantini, le lettere iniziali sono una confusione di fascette colorate intrecciate con astuzia e gusto e nastri in campo colorato o dorato, con teste di uccelli e animali inediti, con foglie e steli di piante inaudite. Per quanto riguarda le immagini dei volti, vediamo in esse uno stile e motivi antichi sempre più deteriorati; nella tipologia di alcune teste, nel fondo verdastro del corpo, nella sfumatura dorata dei panneggi, è avvertibile l'influsso bizantino; i colori e le loro sfumature riecheggiano lo stile tardo romano; l'impressione generale del colore è brillantemente variegata. Ma le caratteristiche che distinguono queste opere sia da quelle bizantine che da quelle irlandesi sono una maggiore morbidezza delle linee, mobilità, rotondità nelle figure e nei panneggi e vivacità della composizione. Subito dopo la morte di Carlo il Calvo (877), l'arte di M. in Francia cominciò a declinare, ma in Germania, dove, con ogni probabilità, fu portata dai monaci lorenesi delle scuole di Metz e Prüm, trovò forte sostegno tra gli imperatori della casa sassone e diligente coltivazione nelle officine monastiche appositamente istituite per lui. La sacrestia della cattedrale di Guildensgey, le biblioteche della città di Bamberga e della corte di Monaco contengono molti manoscritti dell'epoca degli Ottoniani, in termini di abbondanza e lusso di illustrazioni non sono inferiori a monumenti simili dell'era carolingia. Nella maggior parte di queste illustrazioni sono visibili l'amore per il lavoro e l'abilità tecnica degli artisti, ma il disegno delle figure in esse contenute peggiora. Solo nel XII secolo si notò una svolta in meglio, che segnò il passaggio dallo stile romanico a quello gotico. Le leggende bizantine non sono completamente dimenticate, ma si indeboliscono in misura significativa nella memoria degli artisti, che iniziano a lasciarsi guidare principalmente dai propri sentimenti, dalla propria risvegliata attrazione per la natura, guardano da vicino le sue forme e fenomeni, li riproducono dalla memoria , senza però osare copiare direttamente da lei. Nei loro disegni, tutti i volti, ad eccezione di Dio Padre, di Cristo, della Madre di Dio, degli apostoli, dei profeti e dei patriarchi, che fin dall'antichità era consuetudine vestire con abiti ideali, appaiono nei costumi di quel tempo. Le figure diventano allungate, sottili, flessibili. Le loro pose sono più o meno raffinate, forzate, ma in generale naturali, audaci e non prive di una sorta di grazia. I volti assumono una sfumatura di giovinezza e freschezza; la loro espressione a volte è sognante e sentimentale, a volte sorridente e respira felicità. L'abbigliamento tende a delineare le forme delle figure, forma pieghe strette e meravigliosamente spezzate, cade dalle gambe e giace vicino ai piedi. Al posto dello sfondo dorato, che prima circondava quasi costantemente le figure, ora cominciano ad essere preferiti sfondi a forma di scacchiera composta da quadrati dorati e colorati, o sotto forma di tappeto con un motivo floreale e fogliame variopinto. Tra i manoscritti con M., relativi a questo periodo di transizione dal romanico al gotico, il più importante è “Hortus deliciarum”, scritto dalla badessa Gerrarda von Landsberg nel 1159-1175. (purtroppo morì in un incendio nella biblioteca di Strasburgo nel 1870), l'“Eneide” tedesca di Heinrich von Waldeck, realizzata intorno al 1200 (nella Biblioteca pubblica di Berlino), “La vita di Maria”, una poesia di Wehringer Tegersee, 1173 (ibid.), «Plenaria» della badessa Agnese, 1184-1203. (nella biblioteca comunale di Quedlinburg), "Evangeliario" di Godegard di Guildensheim, fine del XII secolo (nella biblioteca della cattedrale di Treviri) e alcuni altri.
All'inizio dell'era gotica, la Francia era ancora una volta davanti ad altri paesi nel campo della pittura in miniatura, e i suoi illustratori di manoscritti o, come venivano chiamati allora, "enlumineurs" (enlumineurs) erano famosi ovunque. La loro arte andava di pari passo con l'apprendimento, il cui centro principale era Parigi. Hanno prodotto una massa di manoscritti con M., caratterizzati da tecnica molto abile, delicatezza ed eleganza di finitura. Il gotico forniva alcuni principi architettonici fondamentali per tali opere e rifletteva in essi lo stile della sua scultura; Anche la pittura su vetro, allora molto apprezzata, ha avuto un'influenza su di loro. I manoscritti francesi illustrati più interessanti di quest'epoca sono considerati il Salterio, ritenuto realizzato per il re Luigi il Santo (presso la Biblioteca pubblica di Parigi) e il Libro d'Ore dello stesso sovrano (ibid.). In Germania, durante l'epoca in esame, M. aveva un duplice scopo: illustrare non solo libri religiosi e liturgici, ma anche opere di carattere secolare, come le opere dei Minnesinger e i romanzi cavallereschi. Quando si trattava di illustrare i vangeli, i salmi e i libri di preghiere, la fantasia dei miniatori, ovviamente, era contenuta entro i ben noti confini del dogma e delle tradizioni iconografiche; ma il suo slancio verso la libertà trovò sbocco nelle decorazioni secondarie dei manoscritti, come testate, iniziali, cornici delle pagine e le stesse immagini religiose. Questo impulso portava spesso gli artisti a dipingere figure e scene fantastiche e divertenti, completamente nello spirito della scultura ornamentale gotica. M. nei manoscritti religiosi venivano solitamente eseguiti con grande lusso, oro e colori, mentre nelle opere secolari venivano eseguiti principalmente nelle stesse linee, con leggere ombreggiature e talvolta senza colori. La freschezza del loro concetto e la spontaneità ingenua sono del tutto coerenti con la natura della poesia che illustrano. Come M. particolarmente approfonditi di questo genere si possono citare quelli contenuti nel manoscritto del “Tristano” di Gottfried di Strasburgo (nella Biblioteca reale di Monaco) e nel “Codice Weingartner Minnesinger” (nella Biblioteca pubblica del Württemberg).
Un ulteriore e, peraltro, significativo passo avanti fu compiuto da M. ovunque all'inizio del XIV secolo, quando al posto dei disegni a penna, miniati con colori senza le dovute sfumature, apparvero veri e propri quadri, eseguiti a pennello e tempera, indicanti i punti salienti , ombre e mezzitoni. Le proporzioni delle figure rimangono troppo allungate e le loro pose sono leziose; i panneggi comunicano ancora movimento in modo esagerato e sono spezzati da pieghe nette e secche caratteristiche delle sculture gotiche, ma il disegno diventa generalmente più corretto, i motivi delle immagini sono più attraenti, la colorazione - ancora molto fiorita - è più armonica e naturale. Gli artisti abbandonarono i loro sfondi colorati e decorati e iniziarono (soprattutto nei Paesi Bassi) a rappresentare gli eventi in una stanza, cercando di trasmettere la profondità prospettica della scena, e poi collocando l'azione contro un cielo blu con paesaggi e ambientazioni architettoniche adeguate. La produzione di manoscritti, cessando di essere un'occupazione esclusiva di monaci e laboratori monastici, sta diventando una professione molto diffusa tra i laici, tra i quali compaiono in gran numero calligrafi e disegnatori, soddisfacendo la crescente domanda di lussuosi libri di preghiere illustrati e di libri di lettura a nelle corti dei nobili e nell'alta società. Nella seconda metà del XIV secolo, tali maestri furono particolarmente frequentati in Francia dal re Carlo V e dai suoi fratelli, i duchi Giovanni di Berry e Filippo il Temerario di Borgogna. Dalle loro collezioni provengono molti magnifici manoscritti conservati nella Biblioteca pubblica di Parigi (come, ad esempio, “Les grandes heures” e il Salterio del Duca Giovanni e il cosiddetto “Messale di Belleville”) e sparsi in altri depositi di libri nell’Europa occidentale. . I brillanti successi della pittura in generale, che segnarono il XV secolo in Italia e nei Paesi Bassi, non potevano rimanere senza influenza su M. Nelle opere degli illustratori di manoscritti, così come nei dipinti da cavalletto e murali di questo tempo, le aspirazioni degli artisti sono sempre più riflessa per scrutare la natura e riprodurne le forme e i fenomeni con possibile verità. La scelta dei soggetti per M. e la loro elaborazione diventano più diversificate e libere, non legate ad alcuna leggenda e riflettendo più chiaramente l’individualità dell’artista; la composizione acquisisce maggiore naturalezza, il disegno diventa corretto e liscio, il colore si avvicina ai toni della natura e dell'armonia, e l'ornamento di lettere e copricapi diventa aggraziato e nobiltà. "Missale" del Duca di Betford (al British Museum di Londra), "Brevary" che gli appartenne (alla Biblioteca Pubblica di Parigi), "Miscellan" dei Duchi di Borgogna (alla Biblioteca Reale di Bruxelles), "Cronaca " di Gennegous (ibid.), il libro di preghiere di Anna di Bretagna (al Museo del Louvre), la Bibbia del re ungherese Matteo Corvino (alla Biblioteca Vaticana a Roma) e molti altri magnifici manoscritti testimoniano l'alto stato della pittura in miniatura durante il XV secolo.
L'invenzione della stampa inferse a M. un duro colpo, ma non la uccise immediatamente. Quando furono pubblicati i primi libri xilografici illustrati, come ad esempio “La Bibbia dei poveri”, “Lo specchio della salvezza”, “Ars moriendi”, ecc., oltre alle copie ordinarie di queste opere, un certo numero di quelli furono pubblicati in cui i disegni politipi erano colorati; libri costosi stampati su pergamena apparivano con incisioni, illustrati in modo così sottile e accurato che a volte è difficile distinguerli a prima vista dal vero M. Inoltre, nei primi libri stampati il frontespizio era spesso dipinto con colori e venivano lasciati spazi vuoti il testo, sul quale venivano poi disegnate a mano immagini e lettere maiuscole ornate. Per lungo tempo la pittura in miniatura fornì alle biblioteche reali e principesche manoscritti di lusso e continuò a perfezionarsi, tenendo il passo con il generale progresso delle arti descrittive. All'inizio del XVI secolo possedeva già tutti i mezzi tecnici a sua disposizione, ed in questo momento del suo pieno sviluppo apparvero le più eccellenti delle sue opere, come ad esempio le illustrazioni del “Breviario” del cardinale Grimani, eseguito dal pittore di Gand G. Gorebout (nella biblioteca di San Marco a Venezia), il “Missala” del cardinale Farnese, compilato da G. Clovio (nella biblioteca napoletana), ecc. Tuttavia, i progressivi successi di la stampa, le xilografie e le incisioni su rame alla fine costrinsero M. a scomparire nei libri e costrinsero gli artisti che vi lavorarono a dedicare il loro lavoro ad altri compiti - all'esecuzione di piccoli ritratti finemente realizzati, immagini sui coperchi di tabacchiere, decorazioni sui ventagli, ecc. Così, nel XVII secolo sorse un tipo speciale di pittura, prendendo in prestito dal suo predecessore, l'illustrazione di libri, il nome “miniatura” . I pittori particolarmente impegnati in questo ramo dell’arte hanno da allora adottato l’epiteto “miniaturisti”. Godendo di grande rispetto ovunque, M. attirò eccezionali talenti artistici finché l'invenzione della fotografia non ridusse le esigenze sulle sue opere, per poi abolirla quasi completamente. Tra i miniaturisti meritarono particolare fama: K. Klingstedt, soprannominato “Raffaello della tabacchiera” (1657-1734), il ginevrino Arlo († nel 1688), l'italiana Rosalba Carriera (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), originario della Svezia P. A. Gal (1739-1794), von Blarenberg (nato alla fine del XVIII secolo), Mirbel, nata Lizinskaya (nata nel 1799). ), J.‑B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchesne de Gissard (1770-1855) e alcuni altri.
Nell'antichità i dipinti venivano eseguiti, a quanto pare, utilizzando il metodo dell'encausto o qualcosa di simile, e nel Medioevo - con colori diluiti su albume, tuorlo d'uovo, gomma o colla, e la doratura veniva eseguita utilizzando lamine d'oro o polvere di questo metallo e una spazzola. Le opere più recenti sono scritte con acquerelli, colori macinati molto finemente, su carta liscia o a grana fine, ben incollata, su tavolette appositamente preparate di legno denso, su lastre di metallo smaltate e molto spesso su avorio e pergamena. Il miniaturista, che la delicatezza dell'opera costringe a guardarla quasi costantemente attraverso una lente d'ingrandimento, lavora con un pennello molto sottile, punteggiando o sfumando con la punta le parti del corpo dell'immagine e utilizzandolo per dipingere il panneggio e lo sfondo con la consueta tecnica della pittura a guazzo, e talvolta estendendo la linea tratteggiata a tutte le parti del dipinto. .
Mercoledì Agosto comte de Bastard, "Peintures et ornem ents des manoscritti... pour servir à l"histoire des arts du dessin depuis le IV sc. de l"ere chrétienne jusqu"à la fin du XVI sc." (P., 1835 e segg.); N. Reuss, "Sammlung d. schönsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert" (B., 1867); J.-F. Denis, "Histoire de l"ornamentation des manuscrits" (P., 1847); F. W. Unger, “La miniature irlandaise, son origine et son dé veloppement” (in “Revue Celtique”, P., 1870); F.H.v. D. Hagen, “Handschriftengem älde und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert” (B., 1853); B. Bucher, "Geschichte der technischen Künste" (I volume, Stoccarda, 1875); A. Lecoy de la Marche, “Les manuscrits et la miniature” (uno dei volumi della “Biblioth è que de l”enseignement des beaux-arts” di Canten) e così via.
UN. S-v.
Dizionari di lingua russa
MINIATURA
un prodotto elegante e di piccolissime dimensioni Book-m. miniatura è un piccolo dipinto dalle rifiniture accurate ed eleganti, con una sottile applicazione di vernice.Miniature su carta, su porcellana, su osso. Miniature ad acquerello. miniatura un piccolo disegno dipinto in un vecchio manoscritto, miniatura di un libro un'opera drammatica o musicale di piccola forma (ad esempio, intermezzo, schizzo, ripresa) Teatro di miniature. Miniature orchestrali.
Ozhegov. Dizionario della lingua russa di Ozhegov. 2012
Vedi anche interpretazioni, sinonimi, significati della parola e cos'è MINIATURA in russo nei dizionari, enciclopedie e libri di consultazione:
- MINIATURA
- (dal latino minium - cinabro, piombo rosso) un'opera d'arte, caratterizzata da piccole dimensioni e sottigliezza delle tecniche artistiche. Un tipo specifico è... - MINIATURA nell'Enciclopedia Letteraria:
termine preso in prestito dalla pittura e talvolta utilizzato nella critica letteraria per designare una piccola opera drammatica o lirico-epica. Termine M... - MINIATURA
(Miniatura francese dal latino minium - cinabro, piombo rosso), 1) un'opera d'arte (di solito un dipinto) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo particolarmente sottile di applicare la vernice. ... - MINIATURA nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron.
- MINIATURA
[Miniatura italiana] 1) immagini pittoriche che decoravano e illustravano manoscritti medievali, sotto forma di testate o a pagina intera; La miniatura prende il nome da... - MINIATURA nel Dizionario Enciclopedico:
sì, w. 1. Un piccolo disegno dipinto in un vecchio manoscritto o libro. 2. Un quadretto dalle rifiniture accurate ed eleganti. 3. Letterario, ... - MINIATURA nel Dizionario Enciclopedico:
, -y, zh. I. Un piccolo disegno dipinto in un vecchio manoscritto o libro. 2. Un piccolo dipinto dalla rifinitura attenta ed elegante, con un sottile... - MINIATURA nel grande dizionario enciclopedico russo:
MINIATURA (miniatura francese, dal latino minium - cinabro, minio), art. un'opera (solitamente un dipinto) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo di applicazione particolarmente sottile... - MINIATURA* nell'Enciclopedia di Brockhaus ed Efron.
- MINIATURA nel paradigma accentato completo secondo Zaliznyak:
miniatura, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, miniature, … - MINIATURA nel Dizionario enciclopedico esplicativo popolare della lingua russa:
-y, w. 1) Disegno o cerchietto di piccole dimensioni in libri antichi, manoscritti. Prenota in miniatura. Miniature di appunti di viaggio "Camminando in tre... - MINIATURA nel Nuovo Dizionario delle Parole Straniere:
Esso. miniatura lat. minio cinabro (vernice rossa, che nell'antichità veniva usata per colorare le lettere maiuscole nei libri scritti a mano)) 1) pittorico ... - MINIATURA nel Dizionario delle espressioni straniere:
[Esso. miniatura 1. immagini pittoriche che decoravano e illustravano i manoscritti medievali, sotto forma di testate o a pagina intera; 2. un dipinto... - MINIATURA nel dizionario dei sinonimi russi:
intermezzo, pittura, microminiatura, netsuke, netsuke, palekh, ripresa, disegno, schizzo, ... - MINIATURA nel Nuovo Dizionario esplicativo della lingua russa di Efremova:
E. 1) Un piccolo disegno o cerchietto, realizzato con la pittura, in un vecchio manoscritto o libro. 2) a) Un'opera pittorica - un dipinto, ... - MINIATURA nel Dizionario della lingua russa di Lopatin:
miniatura,... - MINIATURA nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
miniatura... - MINIATURA nel dizionario ortografico:
miniatura,... - MINIATURA nel Dizionario esplicativo moderno, TSB:
(Miniatura francese, dal latino minium - cinabro, piombo rosso), 1) un'opera d'arte (di solito pittura) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo di applicazione particolarmente sottile ... - MINIATURA nel Dizionario esplicativo della lingua russa di Ushakov:
e miniatura, miniature, w. (dal latino minium - cinabro, piombo rosso) (art.). 1. Una lettera maiuscola dipinta con colori o un piccolo disegno in ... - MINIATURA nel Dizionario esplicativo di Efraim:
miniatura g. 1) Un piccolo disegno o cerchietto, realizzato con la pittura, in un vecchio manoscritto o libro. 2) a) Un'opera pittorica - ... - MINIATURA nel Nuovo Dizionario della Lingua Russa di Efremova:
- MINIATURA nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
E. 1. Un piccolo disegno o cerchietto, realizzato con colori, in un vecchio manoscritto o libro. 2. Un'opera pittorica: un dipinto, un ritratto... - MINIATURA DI MSTERA
miniatura, un tipo di pittura in miniatura popolare russa con colori a tempera su prodotti vernicianti, realizzati principalmente in cartapesta (scatole, cofanetti, cofanetti, ecc.). ... - MINIATURA (NELLA FIGURA) nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
(miniatura francese, miniatura italiana, dal latino minium - cinabro, minio, che nell'antichità veniva usato per colorare i libri scritti a mano), un'opera d'arte, distinta ... - FORTUNATO nel Dizionario dei termini delle belle arti:
- prodotti in legno, cartapesta o metallo, verniciati e spesso decorati con pittura, intaglio a rilievo, intarsio e incisione. Principali caratteristiche artistiche... - LETTERATURA DI CORTE nell'Enciclopedia Letteraria:
- un insieme di opere illuminate del Medioevo cristiano dell'Europa occidentale, unite da un complesso di caratteristiche tematiche e stilistiche omogenee. Soprattutto … - VERNICI D'ARTE nel Grande Dizionario Enciclopedico:
La miniatura è un tipo di pittura, la cui comparsa è indissolubilmente legata all'apparizione, e successivamente, di libri a tutti gli effetti. Questa tecnica è il prototipo dell'illustrazione moderna.
La maggior parte dei lettori presumerà che la miniatura sia chiamata così a causa delle sue piccole dimensioni. Il nome infatti deriva dalla parola latina minium. Questo era il nome dei colori rossi utilizzati nella progettazione dei primi manoscritti. I disegni erano infatti di dimensioni molto ridotte. Allo stesso tempo, gli artisti hanno cercato di disegnarvi ogni dettaglio con la massima precisione.
Frammento di miniatura persiana del XVII secolo
Oggi in pittura il concetto di “miniatura” è applicato a opere d'arte di piccole forme, non solo nella pittura, ma anche nella scultura e nella grafica.
Gli antichi artisti dipingevano miniature con pennelli sottili o piume di uccelli. Cosa raffiguravano nei piccoli disegni? Ciò di cui è stato scritto nei libri. Eventi storici, figure eroiche, racconti biblici e molto altro. Nel XVIII secolo, con l'avvento, apparve anche la sua versione in miniatura: piccole immagini su piatti di vari materiali.
Gli storici identificano diverse scuole di pittura in miniatura. Appartengono a diverse parti del mondo e hanno le loro caratteristiche caratteristiche. Nell'antica Rus', i manoscritti erano decorati con bellissime miniature e le pagine erano ricoperte di dorature. Nell'arte dell'Europa occidentale, la pittura in miniatura fiorì nei secoli XIII-XV. Nei disegni dei maestri, oltre ai temi religiosi, ci sono trame di battaglie e scene di vita secolare.
Miniatura indiana
Gli artisti orientali sono diventati veri maestri in questo tipo di pittura. Capolavori d'arte sono le miniature provenienti dalla Persia e il lavoro di artisti provenienti dall'India e dall'Impero Mongolo.
Gli esperti dividono le miniature in diversi tipi.
Ritratto in miniatura: le immagini di piccolo formato hanno guadagnato grande popolarità nel XVIII secolo. I ritratti di piccole dimensioni potrebbero essere abbinati a gioielli, portati con sé durante campagne e viaggi militari e conservati in un luogo prezioso.
Ritratto in miniatura
L'illuminazione è una tecnica medievale utilizzata per dipingere manoscritti religiosi. Si distingue per una varietà di colori dovuta all'uso di vernici speciali.
Miniatura
Miniatura
MINIATURA è un termine preso in prestito dalla pittura e talvolta utilizzato nella critica letteraria per designare un'opera drammatica o lirico-epica di piccole dimensioni. Il termine M. è del tutto indefinito in termini di stile e genere: nel dramma, per esempio. Il M. veniva chiamato anche monodramma (vedi) e dramma in un atto o in più atti, la cui rappresentazione occupava solo parte della serata teatrale (cfr. la pratica dei cosiddetti “teatri in miniatura”); in letteratura, allo stesso modo, il termine “miniatura” è usato per designare una serie di generi – poemi in prosa, saggi, racconti – basati solo sulle piccole dimensioni comuni a tutti (le miniature di Altenberg).
L'introduzione di questo termine molto vago riflette il rafforzamento in certi ambienti della critica borghese delle tendenze alla “reciproca illuminazione delle arti”, caratteristica dell'impressionismo e del simbolismo; Il termine “miniatura”, privo di contenuto storico specifico, non ha alcun valore scientifico.
Enciclopedia letteraria. - Alle 11; M.: Casa editrice dell'Accademia comunista, Enciclopedia sovietica, Fiction. A cura di V. M. Fritsche, A. V. Lunacarskij. 1929-1939 .
Miniatura
MINIATURA- un termine letterario preso in prestito dalla pittura. In pittura significa un'immagine realizzata con colori di piccole dimensioni, una fascia per capelli, una terminazione, ecc. Questo termine deriva dalla parola "minimo" - il nome della vernice rossa (cinabro o miniera), usata dagli antichi maestri della miniatura.
Per analogia con le opere di pittura, il termine “miniatura” viene applicato anche alle opere di espressione artistica: come nella pittura, il primo tratto caratteristico di una miniatura - un'opera letteraria - è la sua piccola dimensione: 5-10 pagine è un limite raramente superato.
Ma non tutte le opere di piccole dimensioni portano il nome di miniatura. Innanzitutto da quest’area sono escluse tutte le liriche. Un poema in prosa è più vicino a una miniatura, ma se ne differenzia anche per la predominanza dell'elemento lirico su quello epico (vedi il termine “poema in prosa”). In miniatura, l'inizio figurativo della trama è l'inizio, necessariamente inerente. Il suo soggetto è il mondo esterno, percepito, e non il mondo interno, percettivo.
Una miniatura, presa dal suo lato formale, è un'opera epica o drammatica.
Ma, ancora una volta, non tutte le piccole opere epiche o drammatiche sono chiamate miniature. L'uso di questo termine dipende anche dalla disposizione relativa delle parti, dalla loro relazione reciproca, che troviamo all'interno di ciascuna cosa: le “Scene dai tempi cavallereschi” di Pushkin sono piccole nel loro volume esterno, espresse sotto forma di immagini date oggettivamente - eppure le miniature non possono essere nominate: per questo mancano della completezza esteriore della trama.
Una miniatura, quindi, è un'opera letteraria completamente completa, costruita in immagini oggettive.
E, tuttavia, anche una definizione del genere non è una definizione che distingue completamente le miniature dagli altri generi letterari. Pertanto, la maggior parte delle storie di Cechov, nonostante le loro piccole dimensioni, non possono essere chiamate miniature.
La miniatura, oltre alle piccole dimensioni, presuppone la conservazione tra le parti costitutive delle stesse proporzioni che esistono nel corrispondente oggetto di grandi dimensioni. Applicata alla letteratura, una miniatura può essere definita una cosa che, in termini di volume delle sue immagini o idee, copre la stessa vasta area coperta da una grande opera letteraria, e non si limita a un momento strappato alla vita, al di fuori della sua significato generale della vita. L'immagine ideale di una lettera così in miniatura può essere chiamata il piccolo dramma di Maeterlinck “L”intérieur”, dove su più pagine si dispiega davanti a noi l'essenza mistica della vita, compresa dalla visione segreta del poeta (in generale, lo sviluppo delle miniature in l’era del simbolismo è significativa e comprensibile: perché il simbolismo non è questa la capacità di cogliere il grande nel piccolo, il non casuale nel casuale, il mondo intero in una piccola cosa, “come il sole in una piccola goccia di acqua"?).
Le piccole dimensioni di una miniatura comportano anche altre sue caratteristiche puramente formali, che la distinguono da un'opera di grandi dimensioni. Tra questi, il primo posto è la completezza della finitura. Ecco un'analogia completa con un dipinto in miniatura, che richiedeva un occhio acuto e una mano sicura. L'esempio più puro sono le miniature di Peter Altenberg (in particolare il libro “As I See It”).
Valentina Dynnik. Enciclopedia letteraria: Dizionario dei termini letterari: in 2 volumi / A cura di N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Casa editrice L. D. Frenkel, 1925
