¿Qué es una miniatura en ruso? ¿Qué es una miniatura? Esculturas en botellas diminutas.
Miniatura
MINIATURA-s; y.[ital. miniatura]
1. Un pequeño dibujo en color en manuscritos y libros antiguos. Mira las miniaturas.
2. Una obra pictórica que se distingue por la sutileza del diseño, cuidados acabados y reducido tamaño. Miniaturas del siglo XVIII. Palejskaya m. // recogido Este tipo de pinturas, retratos como tipo de pintura. Arte en miniatura.
3. Una obra de arte de pequeño tamaño, pequeña forma. Miniaturas del joven Chéjov. Miniaturas de Schubert. Teatro de miniaturas.
◁ En miniatura, en zn. adj. En forma reducida, tamaño. Utilizando el ejemplo de una familia, la sociedad se presenta en miniatura. Toda la región está representada en miniatura en el festival. Miniatura (ver).
miniatura(Miniatura francesa, del latín minio - cinabrio, albayalde), 1) una obra de arte (generalmente una pintura) de pequeño tamaño, que se distingue por una forma particularmente sutil de aplicar pintura. Inicialmente, las miniaturas se denominaban ilustraciones, iniciales, tocados, etc. en libros escritos a mano realizados con gouache, acuarela y otras pinturas. El arte de las miniaturas de libros alcanzó una gran perfección en la cultura medieval europea, de Oriente Medio, de Asia central, iraní e india. El nombre "miniatura" también se aplicó a la pintura de pequeño formato (principalmente retratos), realizada sobre hueso, pergamino, cartón, papel, metal, porcelana y, a menudo, sobre objetos domésticos: tabaqueras, relojes, anillos. Para miniaturas de productos de barniz, consulte Barnices artísticos. 2) En literatura, teatro, música, circo, en el escenario: el género de las “pequeñas formas”, una obra de pequeño tamaño (cuento, obra de teatro, vodevil, espectáculo secundario, sketch, género conversacional, escena coreográfica, vocal o musical, variedad). o repetición de payaso, etc.). El repertorio de los teatros en miniatura se basa en miniaturas.
MINIATURAMINIATURA (miniatura francesa, del latín minium - cinabrio, plomo rojo),
1) una obra de arte (generalmente una pintura) de pequeño tamaño, que se distingue por una forma particularmente sutil de aplicar la pintura. Inicialmente, miniaturas era el nombre que se daba a las ilustraciones, iniciales, tocados, etc., realizadas en gouache, acuarelas y otros colores en libros escritos a mano. El arte de las miniaturas de libros alcanzó un alto grado de perfección en la cultura medieval europea, de Oriente Medio, de Asia central, iraní e india. El nombre "miniatura" también se aplicó a la pintura de pequeño formato (principalmente retratos), realizada sobre hueso, pergamino, cartón, papel, metal, porcelana y, a menudo, sobre objetos domésticos: tabaqueras, relojes, anillos. Para miniaturas sobre productos de barniz, consulte Barnices artísticos. (cm. BARNICES DE ARTE).
2) En literatura, teatro, música, circo, en el escenario: el género de las “pequeñas formas”, una obra de pequeño tamaño (cuento, obra de teatro, vodevil, espectáculo secundario, sketch, escena conversacional, coreográfica, vocal o musical, variedad o repetición de payaso, etc. .d.). El repertorio de los teatros en miniatura se basa en miniaturas.
Diccionario de Ushakov
Miniatura
miniatura y miniatura, miniaturas, esposas(de lat. minio - cinabrio, minio) ( afirmar).
1. Una letra mayúscula pintada con pinturas o un pequeño dibujo con pinturas en un manuscrito antiguo ( Filo.). Manuscrito con miniaturas.
2. Un cuadro de pequeño tamaño, cuyo acabado se distingue por el cuidado, la sutileza y la gracia.
| solo unidades, recogido Estos cuadros son como una especie de pintura. Arte en miniatura.
3. trans. Una obra de arte de pequeño tamaño, pequeña forma. Teatro de miniaturas. Colección de miniaturas musicales.
El mundo medieval en términos, nombres y títulos.
Miniatura
(de lat. minio (cinabrio, albayalde) - una pequeña imagen pictórica, ilustración en un libro escrito a mano. Las letras iniciales o las primeras líneas de los manuscritos medievales estaban escritas con pintura roja, por lo que la imagen de estos libros comenzó a llamarse M. Durante la Edad Media en Bizancio, así como en los países occidentales. En Europa, la edición de libros ha alcanzado una gran perfección.
Culturología. Libro de referencia del diccionario
Miniatura
(fr. miniatura, lat. minio - cinabrio, albayalde) - una obra de arte (generalmente una pintura) de pequeño tamaño, que se distingue por una forma particularmente sutil de aplicar pintura. Inicialmente, las miniaturas eran ilustraciones, iniciales, tocados, etc. realizadas en gouache, acuarela y otras pinturas. en libros escritos a mano. El arte de las miniaturas de libros alcanzó una gran perfección en la cultura medieval europea, de Oriente Medio, de Asia central, iraní e india. El nombre "miniatura" también se aplicó a la pintura de pequeño formato (principalmente retratos), realizada sobre hueso, pergamino, cartón, metal, porcelana y, a menudo, sobre objetos domésticos: tabaqueras, relojes, anillos. La miniatura tiene lugar en la literatura, el teatro, la música y el escenario, los llamados. Género de “pequeñas formas”. El repertorio de los teatros en miniatura se basa en miniaturas.
Diccionario de términos musicales.
Miniatura
(él. miniatura) - una pequeña pieza musical. El florecimiento de las miniaturas está asociado con las obras de F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin. El género de las miniaturas también es común en la música moderna.
Diccionario explicativo de la lengua rusa (Alabugina)
Miniatura
Y, y.
1. Un pequeño dibujo en pinturas o una letra mayúscula pintada en manuscritos y libros antiguos.
* El manuscrito está decorado con miniaturas. *
2. Un pequeño cuadro o retrato de fina factura.
* Miniatura elegante. *
3. Una obra literaria o musical breve.
* Ensayo-miniatura. Miniaturas de Chopin. *
♦ en miniatura. En tamaño reducido.
Diseño. Glosario de términos
Miniatura
MINIATURA (Francés Miniatura, italiano miniatura; de lat. Minio – cinabrio, minio)– en bellas artes: dibujo coloreado o monocromático realizado en las páginas de un libro escrito a mano con el fin de ilustrar texto y decoración. En la historia del arte, las miniaturas desempeñaron en ocasiones un papel importante (Edad Media de Europa occidental, Bizancio, India, Irán, Asia Central, Azerbaiyán). En la antigua Rusia, las miniaturas de libros se conocen desde hace mucho tiempo. Hasta finales del siglo XIV. Se realizó sobre pergamino, principalmente con pintura al huevo.
diccionario enciclopédico
Miniatura
(Miniatura francesa, del latín minio - cinabrio, plomo rojo),
- una obra de arte (generalmente una pintura) de pequeño tamaño, que se distingue por una forma particularmente sutil de aplicar la pintura. Inicialmente, miniaturas era el nombre que se daba a las ilustraciones, iniciales, tocados, etc., realizadas en gouache, acuarelas y otros colores en libros escritos a mano. El arte de las miniaturas de libros alcanzó un alto grado de perfección en la cultura medieval europea, de Oriente Medio, de Asia central, iraní e india. Nombre "miniatura" Pasó a la pintura (principalmente retratos) de pequeño formato, realizada sobre hueso, pergamino, cartón, papel, metal, porcelana, a menudo sobre objetos domésticos: cajas de rapé, relojes, anillos. Para miniaturas de productos de barniz, consulte Barnices artísticos.
- En literatura, teatro, música, circo, en el escenario - género. "formas pequeñas", una obra de pequeño tamaño (cuento, obra de teatro, vodevil, espectáculo secundario, sketch, sketch conversacional, coreográfico, vocal o musical, variedad o repetición de payaso, etc.). El repertorio de los teatros en miniatura se basa en miniaturas.
Diccionario de Ozhegov
MINIATO YU REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES, s, y.
1. Un pequeño dibujo en pinturas en un manuscrito o libro antiguo.
2. Un pequeño cuadro de cuidado y elegante acabado, con una sutil aplicación de pintura. Miniaturas sobre papel, sobre porcelana, sobre hueso. Miniaturas de acuarela.
3. Una obra dramática o musical de formato breve (por ejemplo, interludio, boceto, repetición). Teatro de miniaturas. Miniaturas orquestales.
4. Un producto elegante en un tamaño muy reducido. Libro-m.
Miniaturas postales fotografías, dibujos en sellos postales.
en miniatura en forma pequeña, de tamaño reducido.
| adj. miniatura, oh oh. Pintura en miniatura. Tecnología en miniatura.
Diccionario de Efremova
Miniatura
- y.
- Un pequeño dibujo o diadema, realizado en pintura, en un manuscrito o libro antiguo.
- :
- Una obra pictórica: una pintura, un retrato, etc. - De dimensiones reducidas, que se distingue por la elegancia del diseño y los cuidados acabados.
- El tipo de pintura que caracteriza dichas obras.
- :
- Género de pequeñas formas (en literatura, teatro, música, circo, escenario).
- Una obra de este género.
Enciclopedia de Brockhaus y Efron
Miniatura
Nombre que reciben los cuadros coloridos, los tocados, las mayúsculas rizadas, los marcos de páginas ornamentados y, en general, las ilustraciones de manuscritos antiguos. Este nombre proviene de “minio”, pintura roja (cinabrio o albayalde), que los antiguos calígrafos utilizaban para colorear las iniciales y marcar los títulos de sus manuscritos. Decorar manuscritos con dibujos era conocido en la antigüedad, entre los chinos, indios, persas y otros pueblos orientales. También fue utilizado muy a menudo por los egipcios, de quienes nos han llegado numerosos rollos de papiro con texto jeroglífico y figuras pintadas y adornos esparcidos entre ellos. Sin embargo, el arte recibió por primera vez el significado de una rama artística especial sólo de los griegos. Lo trasladaron, junto con otros frutos de su civilización, a Roma, donde, desde tiempos de Augusto, se extendió especialmente la costumbre de proporcionar lujosos listados de obras ficticias y científicas con dibujos policromados que sirvieran de explicación del texto. Desafortunadamente, tales manuscritos ilustrados que datan de la era floreciente de Roma no han sobrevivido, y los más antiguos que han sobrevivido hasta el día de hoy son M., como, por ejemplo, los contenidos en dos manuscritos de las obras de Virgilio (en el Vaticano biblioteca de Roma) y la Ilíada de Homero (en la Biblioteca Ambrosiana de Milán) pertenecen al período posterior del arte romano, siglos III-V. Después de Cristo Después de que el cristianismo triunfó sobre el paganismo, era natural que m. comenzara a usarse en gran escala para decorar libros litúrgicos, libros de oraciones caseros y, en general, manuscritos de contenido religioso e instructivo. Al mismo tiempo, inicialmente se mantuvo fiel a los principios y al espíritu del arte antiguo; El círculo de ideas que le proporcionaban contenido cambió, aparecieron nuevos temas, cuya reproducción se convirtió en su vocación, pero la naturaleza de su dibujo, las técnicas de composición y los métodos de ejecución técnica no diferían significativamente de aquellos a los que M. se adhirió en el Últimos días del paganismo. Se cultivó especialmente en la nueva capital del imperio, Bizancio, donde sus éxitos se vieron enormemente facilitados por la presencia de una magnífica corte y el amor por el esplendor y el lujo tanto en la alta sociedad secular como en el clero, y donde, debido a estos Por razones, la influencia de Oriente y otras condiciones de la vida local, poco a poco fue adquiriendo un estilo peculiar, conocido como bizantino (ver Arte bizantino). Como ejemplos de los primeros manuscritos bizantinos con M., todavía cercanos en composición, diseño y forma de ejecución a las obras de arte antiguo, se puede señalar el rollo de pergamino de la historia de Josué almacenado en la biblioteca del Vaticano, que data del siglo VII o siglo VIII, pero en el que las ilustraciones son sin duda la esencia copias de M. antigüedad más lejana, en un fragmento del libro del Génesis del siglo VI y los escritos del médico Dioscórides, siglos V-VI, pertenecientes a la Biblioteca Pública de Viena, y de monumentos posteriores de este tipo, en la "Topografía" de Cosmas Indicopleustos (siglos VIII-IX; en la biblioteca del Vaticano), sermones de S. Gregorio de Nazianza (siglo IX; en la biblioteca de París), "El Menaion del Cuarto" del emperador Basilio II (siglos X-XI; en la biblioteca de Viena) y mucho más.
Si bien el arte floreció en Bizancio, en Italia estaba en declive, compartiendo en este sentido el destino de otras ramas del arte. La ilustración de los manuscritos en dicho país después de su conquista por los lombardos durante mucho tiempo consistió en bocetos pintados en bruto, que representaban una reproducción infantilmente inepta de muestras y motivos cristianos primitivos distorsionados o una imitación igualmente inepta de dibujos bizantinos. Al comienzo de la época medieval, México era aún más bárbaro al otro lado de los Alpes, en Alemania, Francia y Gran Bretaña. La producción de manuscritos en esta época se llevaba a cabo principalmente en los monasterios. El copista del manuscrito (escritor) a veces se encargaba de decorarlo con dibujos, pero más a menudo dejaba su ejecución a uno de sus compañeros, más hábil en esta materia y llamado iluminador, miniador o simplemente pintor. Habiendo perdido la capacidad de ver y reproducir las formas de la naturaleza, sin casi tener idea sobre el diseño del cuerpo humano, los miniadores de Occidente, a diferencia de los bizantinos, se preocupaban principalmente por llenar manuscritos con intrincados tocados e iniciales y relativamente rara vez se atrevió a representar escenas basadas en temas del texto. Sus obras, que por tanto pueden atribuirse más a la caligrafía que a la pintura en el verdadero sentido de la palabra, eran generalmente poco elegantes y a veces feas; pero a través de su salvajismo en el siglo VII, un elemento vivo y fresco comenzó a abrirse paso, dando lugar a un estilo nuevo y completamente original, que pronto se estableció no sólo en M., sino en toda la ornamentación del período románico. Este elemento debe su origen a la tribu celta que habitaba Irlanda. Aparece por primera vez como elemento popular en los materiales de los manuscritos producidos en numerosos y ricos monasterios de este país. Desde aquí se trasladó a la M. anglosajona, y desde Inglaterra, por mediación de monjes irlandeses, penetró en el continente de Europa. En las iniciales y bordes de página esta ornamentación irlandesa y anglosajona presenta algo sumamente peculiar y a la vez hermoso; consiste principalmente en dibujos a pluma, iluminados con varios colores, y formando cintas, rizos, cruces y círculos, dibujados con mano firme y audaz; Las líneas curvas a veces se doblan y entrelazan entre sí de manera tan intrincada y hábil que uno no puede evitar reconocer el gran talento y habilidad detrás de los miniadores. En el juego de líneas se introducen a menudo cabezas de pájaros y dragones que se muerden entre sí, u otros animales fantásticos, que, sin embargo, se interpretan enteramente en la naturaleza del adorno. Al decidir representar una figura humana como ingrediente de una inicial o como ilustración independiente, el miniaturista vuelve a mirar su tarea desde el punto de vista de un ornamentista, sin la menor preocupación por transmitir la naturaleza, como si incluso con una distorsión deliberada de la sus formas: sus rostros aparecen feos, sin vida, dibujados como un ejercicio de caligrafía; la boca toma la forma de un rizo con una esquina en el medio, apuntando hacia abajo; la nariz está dibujada en forma de varilla, delimitada a los lados por líneas rectas y terminando en la parte inferior con dos espirales regulares en lugar de fosas nasales, etc. La ropa de las figuras también está ejecutada sin la menor plausibilidad, con contornos y pliegues. líneas que tienen el carácter de trazos caligráficos. Los colores de las iniciales y de los tocados presentan a veces combinaciones muy acertadas y hermosas, pero en las imágenes de figuras humanas llaman la atención en una contradicción extremadamente extraña con los colores de la realidad. Por ejemplo, en uno de los cuatro evangelios del monasterio de Saint-Galen (en Suiza), una colonia de monjes irlandeses, las manos del Salvador crucificado están pintadas de rojo y los pies de azul. De los manuscritos irlandeses y anglosajones de M., los más interesantes, además de los mencionados anteriormente, son el Salterio de San Agustín (siglo VI), conservado en el Museo Británico de Londres, el Evangelio de San Agustín (siglo VI), conservado en el Museo Británico de Londres. Kutberga (siglo VII, en el mismo museo), un manuscrito del mismo contenido en el Trinity College de Dublín (siglo VI o principios del VII), los Cuatro Evangelios de San Pedro. Vilibrod (en la Biblioteca Pública de París, principios del siglo VIII) y algunos de los manuscritos de la biblioteca del mencionado monasterio suizo, que en general es extremadamente rica en este tipo de monumentos.
MINIATURA I.
1. Del libro vienés del Génesis. 2. De un manuscrito irlandés. 3. Del "Salterio de Oro" de S. Gallen. 4. Mayúscula rizada del siglo XII. 5. De un manuscrito francés del siglo XV. 6. De un manuscrito italiano del siglo XV.
MINIATURA II.
Higo. 1. Del manuscrito irlandés del Trinity College de Dublín (Libro de Kells), de finales del siglo VI o principios del VII. Higo. 2. Del Evangelio de Federico, en la biblioteca de la corte de Viena (siglo IX).
El estilo irlandés, trasladado a Francia, Alemania y el norte de Italia, perdió muchos de sus rasgos distintivos, ya que en estos países no era nacional y, junto a él, las tradiciones antiguas y los modelos bizantinos influyeron en el arte con más fuerza que en las Islas Británicas. En iniciales y tocados, los motivos de este estilo en el siglo VIII comenzaron a cambiar a partir de una mezcla de latinos y bizantinos e imágenes de figuras individuales, por ejemplo, evangelistas, profetas, el Salvador, personificaciones alegóricas de los ríos, el mar, etc., aparecían cada vez con más frecuencia en los manuscritos, y en el siglo IX los miniaturistas ya asumieron audazmente la tarea de reproducir escenas complejas. Bajo Carlomagno y sus sucesores inmediatos, M. logró una prosperidad significativa para esa época, gracias al patrocinio que le brindaron los soberanos y la proliferación de escuelas caligráficas (scriptoria) en los monasterios. Prueba de ello son los numerosos manuscritos supervivientes de esa época, almacenados en varias bibliotecas. Los más importantes entre ellos son: el evangelio realizado por el pintor Godescalc en 781 y conocido como “Les heures de Charlemagne” (en la Biblioteca Pública de París), el evangelio de la Abadía de St. Medara (ibid.), el llamado Codex aur é us (en la biblioteca de la ciudad de Trier), el manuscrito de Wissobrunn de la leyenda de San Pedro. Cruz (en la biblioteca de la corte de Munich), el Evangelio de Lotario I (en la Biblioteca Pública de París), el Salterio de Oro (en la biblioteca del monasterio de St. Gallen), la Biblia de Carlos el Calvo (en la sacristía de la iglesia de S. Paolo Fuori le Mura, en Roma) y algunos otros. En el M. de estos manuscritos, los ornamentos representan una combinación de motivos antiguos con motivos irlandeses y bizantinos, las letras iniciales son una confusión de tiras de colores entrelazadas con astucia y buen gusto. y cintas sobre un campo de colores o dorado, con cabezas de pájaros y animales sin precedentes, con hojas y tallos de plantas sin precedentes. En cuanto a las imágenes faciales, vemos en ellas un estilo y motivos antiguos cada vez más deteriorados; en la tipografía de algunas cabezas, en el fondo verdoso del cuerpo, en los matices dorados de los ropajes, se nota la influencia bizantina; los colores y sus matices hacen eco del estilo tardorromano; la impresión general del color es brillantemente variada. Pero las características que distinguen estas obras tanto de las bizantinas como de las irlandesas son una mayor suavidad de líneas, movilidad, redondez en figuras y cortinas, y vivacidad de composición. Inmediatamente después de la muerte de Carlos el Calvo (877), el arte de M. en Francia comenzó a decaer, pero en Alemania, a donde, con toda probabilidad, fue llevado por los monjes de Lorena de las escuelas de Metz y Prüm, encontró fuerte apoyo entre los emperadores de la casa sajona y cultivo diligente en los talleres del monasterio especialmente establecidos para él. La sacristía de la catedral de Guildensgey, las bibliotecas de la ciudad de Bamberg y de la corte de Munich contienen muchos manuscritos de la época de los otonianos; en términos de abundancia y lujo de ilustraciones, no son inferiores a monumentos similares de la época carolingia. En la mayoría de estas ilustraciones se deja ver el amor por el trabajo y la habilidad técnica de los artistas, pero el dibujo de figuras en ellas empeora. Sólo en el siglo XII se notó un cambio de rumbo que marcó la transición del estilo románico al gótico. Las leyendas bizantinas no se olvidan por completo, pero se debilitan en gran medida en la memoria de los artistas, quienes comienzan a guiarse principalmente por sus propios sentimientos, su propia atracción que despierta por la naturaleza, observan de cerca sus formas y fenómenos, los reproducen de memoria. , sin atreverse, sin embargo, a copiarle directamente. En sus dibujos, todos los rostros, a excepción de Dios Padre, Cristo, la Madre de Dios, los apóstoles, profetas y patriarcas, a quienes desde la antigüedad era costumbre vestir con atuendos ideales, aparecen con los trajes de ese tiempo. Las figuras se vuelven alargadas, delgadas, flexibles. Sus poses son más o menos refinadas, forzadas, pero en términos generales naturales, atrevidas y no exentas de cierta gracia. Los rostros adquieren un tono de juventud y frescura; su expresión es a veces soñadora y sentimental, a veces sonriente y respirando felicidad. La ropa tiende a delinear las formas de las figuras, forma pliegues estrechos y bellamente rotos, cae desde las piernas y queda cerca de los pies. En lugar del fondo dorado, que antes rodeaba casi constantemente a las figuras, ahora empiezan a prevalecer los fondos en forma de tablero de ajedrez formado por cuadrados dorados y de colores, o en forma de alfombra con motivos florales y de follaje abigarrados. Entre los manuscritos de M. relacionados con este período de transición del romance al gótico, el más importante es el "Hortus deliciarum", escrito por la abadesa Gerrarda von Landsberg en 1159-1175. (desafortunadamente, murió en un incendio en la biblioteca de Estrasburgo en 1870), la “Eneida” alemana de Heinrich von Waldeck, realizada hacia 1200 (en la Biblioteca Pública de Berlín), “La vida de María”, un poema de Wehringer Tegersee, 1173 (ibid.), "Plenaria" de la abadesa Inés, 1184-1203. (en la biblioteca de la ciudad de Quedlinburg), "Evangelary" de Godegard de Guildensheim, de finales del siglo XII (en la biblioteca de la catedral de Trier) y algunos otros.
A principios del gótico, Francia volvió a estar por delante de otros países en el campo de la pintura en miniatura, y sus ilustradores de manuscritos o, como se les llamaba entonces, "enlumineurs" (enlumineurs) eran famosos en todas partes. Su arte iba de la mano con el aprendizaje, cuyo centro principal era París. Escribieron una gran cantidad de manuscritos con M., que se distinguen por una técnica muy hábil, delicadeza y elegancia en el acabado. El gótico proporcionó ciertos principios arquitectónicos fundamentales para tales obras y reflejó en ellas el estilo de su escultura; En ellos también influyó la pintura sobre vidrio, muy apreciada en aquella época. Se considera que los manuscritos franceses ilustrados más interesantes de esta época son el Salterio, que se cree fue realizado para el rey Luis el Santo (en la Biblioteca Pública de París) y el Libro de Horas del mismo soberano (ibid.). En Alemania, durante la época que nos ocupa, M. cumplió un doble propósito: ilustrar no solo libros religiosos y litúrgicos, sino también obras de carácter secular, como las obras de los Minnesingers y los romances de caballería. Cuando se trataba de ilustrar los evangelios, los salmos y los libros de oraciones, la fantasía de los miniaturistas, por supuesto, estaba contenida dentro de los límites bien conocidos del dogma y las tradiciones iconográficas; pero su impulso hacia la libertad encontró su resultado en las decoraciones secundarias de los manuscritos, como tocados, iniciales, marcos de páginas y las propias imágenes religiosas. Este impulso llevó a menudo a los artistas a pintar figuras y escenas fantásticas y humorísticas, completamente en el espíritu de la escultura ornamental gótica. M. en los manuscritos religiosos solía estar ejecutado con gran lujo, oro y pinturas, mientras que en las obras seculares se hacían principalmente en las mismas líneas, con matices claros y, a veces, sin pintura. La frescura de su concepto y su ingenua espontaneidad son bastante consistentes con la naturaleza de la poesía que ilustran. Como M. particularmente minuciosos de este tipo, se pueden señalar los contenidos en el manuscrito "Tristán" de Gottfried de Estrasburgo (en la Biblioteca Real de Munich) y el "Códice Weingartner Minnesinger" (en la Biblioteca Pública de Württemberg).
M. dio un paso adelante adicional y, además, significativo en todas partes a principios del siglo XIV, cuando en lugar de dibujos a pluma, iluminados con pinturas sin los matices adecuados, aparecieron cuadros reales, ejecutados con pincel y gouache, que indicaban reflejos. , sombras y medios tonos. Las proporciones de las figuras siguen siendo demasiado alargadas y sus poses son cursis; los cortinajes todavía transmiten movimiento de forma exagerada y están rotos por pliegues secos y afilados, característicos de las esculturas góticas, pero el dibujo en general se vuelve más correcto, los motivos de las imágenes son más atractivos, el color -todavía muy floral- es más armonioso y natural. Los artistas descartaron sus coloridos fondos ornamentados y comenzaron (principalmente en los Países Bajos) a representar eventos en una habitación, tratando de transmitir la profundidad perspectiva de la escena y luego colocando la acción contra un cielo azul con entornos paisajísticos y arquitectónicos adecuados. La producción de manuscritos, dejando de ser una ocupación exclusiva de los monjes y talleres monásticos, se está convirtiendo en una profesión muy extendida entre los laicos, entre los que aparecen en gran número los calígrafos y dibujantes, satisfaciendo la creciente demanda de lujosos libros de oraciones ilustrados y libros de lectura en las cortes de los nobles y en la alta sociedad. En la segunda mitad del siglo XIV, estos maestros fueron especialmente patrocinados en Francia por el rey Carlos V y sus hermanos, los duques Juan de Berry y Felipe el Temerario de Borgoña. De sus colecciones proceden numerosos manuscritos magníficos conservados en la Biblioteca Pública de París (como, por ejemplo, “Les grandes heures” y el Salterio del Duque Juan y el llamado “Misal de Belleville”) y dispersos por otros depósitos de libros de Europa Occidental. . Los brillantes éxitos de la pintura en general, que marcaron el siglo XV en Italia y los Países Bajos, no podían dejar de influir en M. En las obras de los ilustradores manuscritos, al igual que en las pinturas de caballete y murales de esta época, las aspiraciones de los artistas se reflejan reflexionamos cada vez más para asomarnos a la naturaleza y reproducir sus formas y fenómenos con posible verdad. La elección de los temas para M. y su procesamiento se vuelven más diversos y libres, sin estar sujetos a leyendas y reflejando más claramente la individualidad del artista; la composición adquiere mayor naturalidad, el dibujo se vuelve correcto y suave, el color se acerca a los tonos de la naturaleza y la armonía, y la ornamentación de letras y tocados se vuelve grácil y noble. "Missale" del Duque de Betford (en el Museo Británico de Londres), "Brevary" que le perteneció (en la Biblioteca Pública de París), "Miscellan" de los Duques de Borgoña (en la Biblioteca Real de Bruselas), "Crónica " de Gennegous (ibid.), el libro de oraciones de Ana de Bretaña (en el Museo del Louvre), la Biblia del rey húngaro Mateo Corvino (en la Biblioteca del Vaticano en Roma) y muchos otros magníficos manuscritos dan testimonio del alto estado de la pintura en miniatura. durante el siglo XV.
La invención de la imprenta asestó a M. un duro golpe, pero no la mató inmediatamente. Cuando se publicaron los primeros libros grabados en madera con imágenes, como por ejemplo “La Biblia de los pobres”, “El espejo de la salvación”, “Ars moriendi”, etc., además de los ejemplares ordinarios de estas obras, aparecieron varias de ellos se publicaron en los que se colorearon dibujos politipos; Los libros caros impresos en pergamino aparecían con grabados, ilustrados de manera tan sutil y cuidadosa que a veces es difícil distinguirlos a primera vista del M real. Además, en los primeros libros impresos, la portada a menudo se pintaba con pinturas y se dejaban espacios vacíos en el texto, sobre el que luego se dibujaron a mano imágenes y letras mayúsculas ornamentadas. Durante mucho tiempo, la pintura en miniatura suministró manuscritos lujosos a las bibliotecas reales y principescas y continuó mejorando, siguiendo el avance general de las artes descriptivas. A principios del siglo XVI ya poseía todos los medios técnicos a su alcance, y en este momento de su pleno desarrollo aparecieron las más excelentes de sus obras, como, por ejemplo, las ilustraciones del “Breviario” del Cardenal Grimani, realizado por el pintor gante G. Gorebout (en la biblioteca de San Marcos en Venecia), la “Missala” del cardenal Farnesio, recopilada por G. Clovio (en la biblioteca napolitana), etc. Sin embargo, los éxitos paulatinos de La imprenta, los grabados en madera y en cobre finalmente obligaron a M. a dejar de usarse en libros y obligaron a los artistas que trabajaron en él a dedicar su trabajo a otras tareas: la ejecución de pequeños retratos finamente elaborados, imágenes en las tapas de cajas de rapé, decoraciones. En abanicos, etc. Así, en el siglo XVII surgió un tipo especial de pintura que tomó prestado de su predecesora, la ilustración de libros, el nombre de “miniatura”. Desde entonces, los pintores dedicados especialmente a esta rama del arte han adoptado el epíteto de "miniaturistas". Gozando de gran respeto en todas partes, M. atrajo destacados talentos artísticos hasta que la invención de la fotografía redujo las exigencias sobre sus obras y luego la abolió casi por completo. Entre los miniaturistas, merecieron especial fama: K. Klingstedt, apodado “Snuffbox Raphael” (1657-1734), el ginebrino Arlo († en 1688), la italiana Rosalba Carriera (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), nativo sueco P. A. Gal (1739-1794), von Blarenberg (nacido a finales del siglo XVIII), Mirbel, de soltera Lizinskaya (nacida en 1799). ), J.-B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchesne de Gissard (1770-1855) y algunos otros.
En la antigüedad, las pinturas se realizaban, aparentemente, mediante el método encáustico o algo parecido, y en la Edad Media, con pinturas diluidas en clara de huevo, yema de huevo, goma o pegamento, y el dorado se hacía con láminas de oro o polvo de este metal y un cepillo. Las obras más recientes están escritas con acuarelas, pinturas muy finamente molidas, sobre papel liso o de grano fino, bien encolado, sobre tablillas especialmente preparadas de alguna madera densa, sobre placas de metal esmaltadas y, con mayor frecuencia, sobre marfil y pergamino. El miniaturista, a quien la delicadeza de la obra le obliga a mirarla casi constantemente con lupa, trabaja con un pincel muy fino, punteando o sombreando con su punta las partes del cuerpo de la imagen y con él pinta el drapeado y el fondo. con la técnica habitual de la pintura gouache, y en ocasiones extendiendo la línea de puntos a todas las partes del cuadro. .
Casarse. Ago. comte de Bastard, "Peintures et ornem ents des manuscrits... pour servir à l"histoire des arts du dessin depuis le IV sc. de l"ere chrétienne jusqu"à la fin du XVI sc." (P., 1835 y siguientes); N. Reuss, "Sammlung d. schönsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert" (B., 1867); J.-F. Denis, "Histoire de l"ornamentation des manuscrits" (P., 1847); F. W. Unger, “La miniatura irlandesa, son origine et son dé veloppement” (en “Revue Celtique”, P., 1870); F.H.v. d. Hagen, “Handschriftengem älde und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert” (B., 1853); B. Bucher, "Geschichte der technischen Künste" (I volumen, Stuttgart, 1875); A. Lecoy de la Marche, “Les manuscrits et la Miniature” (uno de los volúmenes de la “Biblioth è que de l”enseignement des beaux-arts” de Canten), etc.
A. Sv.
diccionarios de idioma ruso
MINIATURA
un producto elegante de tamaño muy pequeño Book-m. miniatura es un pequeño cuadro de cuidadoso y elegante acabado, con una sutil aplicación de pintura.Miniaturas sobre papel, sobre porcelana, sobre hueso. Miniaturas de acuarela. miniatura un pequeño dibujo en pintura en un manuscrito antiguo, libro en miniatura una obra dramática o musical de forma pequeña (por ejemplo, interludio, boceto, repetición) Teatro de miniaturas. Miniaturas orquestales.
Ozhegov. Diccionario de la lengua rusa de Ozhegov. 2012
Vea también interpretaciones, sinónimos, significados de la palabra y qué es MINIATURA en ruso en diccionarios, enciclopedias y libros de referencia:
- MINIATURA
- (del latín minio - cinabrio, albayalde) una obra de bellas artes, que se distingue por su pequeño tamaño y la sutileza de las técnicas artísticas. Un tipo específico es... - MINIATURA en la Enciclopedia Literaria:
término tomado de la pintura y utilizado a veces en la crítica literaria para designar una pequeña obra dramática o lírico-épica. Término M... - MINIATURA
(Miniatura francesa del latín minium - cinabrio, albayalde), 1) una obra de arte (generalmente una pintura) de pequeño tamaño, que se distingue por una forma particularmente sutil de aplicar pintura. ... - MINIATURA en el Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron.
- MINIATURA
[Miniatura italiana] 1) imágenes pictóricas que decoraban e ilustraban manuscritos medievales, en forma de tocados o en toda la página; La miniatura lleva el nombre... - MINIATURA en el Diccionario Enciclopédico:
y, w. 1. Un pequeño dibujo pintado en un manuscrito o libro antiguo. 2. Un pequeño cuadro de acabado cuidado y elegante. 3. Literario, ... - MINIATURA en el Diccionario Enciclopédico:
, -y, zh. I. Un pequeño dibujo en pinturas en un manuscrito o libro antiguo. 2. Un pequeño cuadro de cuidadoso y elegante acabado, con un sutil... - MINIATURA en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
MINIATURA (miniatura francesa, del latín minium - cinabrio, albayalde), art. una obra (generalmente una pintura) de pequeño tamaño, que se distingue por una forma de aplicación particularmente sutil... - MINIATURA* en la Enciclopedia de Brockhaus y Efron.
- MINIATURA en el paradigma acentuado completo según Zaliznyak:
miniatura, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, miniaturas, … - MINIATURA en el Diccionario Enciclopédico Explicativo Popular de la Lengua Rusa:
-y, w. 1) Dibujo o diadema de pequeño tamaño en libros antiguos, manuscritos. Libro en miniatura. Miniaturas de notas de viaje "Caminando en tres... - MINIATURA en el Nuevo Diccionario de Palabras Extranjeras:
él. miniatura lat. cinabrio mínimo (pintura roja, que en la antigüedad se usaba para colorear letras mayúsculas en libros escritos a mano)) 1) pictórico ... - MINIATURA en el Diccionario de Expresiones Extranjeras:
[él. miniatura 1. imágenes pictóricas que decoraban e ilustraban manuscritos medievales, en forma de tocados o en toda la página; 2. una pintura... - MINIATURA en el diccionario ruso de sinónimos:
interludio, pintura, microminiatura, netsuke, netsuke, palekh, repetición, dibujo, boceto, ... - MINIATURA en el Nuevo Diccionario Explicativo de la Lengua Rusa de Efremova:
y. 1) Un pequeño dibujo o diadema, realizado en pintura, en un manuscrito o libro antiguo. 2) a) Una obra pictórica - una pintura, ... - MINIATURA en el Diccionario de la lengua rusa de Lopatin:
miniatura,... - MINIATURA en el Diccionario ortográfico completo de la lengua rusa:
miniatura... - MINIATURA en el diccionario ortográfico:
miniatura,... - MINIATURA en el Diccionario Explicativo Moderno, TSB:
(Miniatura francesa, del latín minio - cinabrio, albayalde), 1) una obra de arte (generalmente pintura) de pequeño tamaño, que se distingue por una forma de aplicación particularmente sutil ... - MINIATURA en el Diccionario explicativo de la lengua rusa de Ushakov:
y miniatura, miniaturas, w. (del latín minio - cinabrio, minio) (art.). 1. Una letra mayúscula pintada con pinturas o un pequeño dibujo en... - MINIATURA en el Diccionario Explicativo de Efraín:
miniatura g. 1) Un pequeño dibujo o diadema, realizado en pintura, en un manuscrito o libro antiguo. 2) a) Una obra pictórica - ... - MINIATURA en el Nuevo Diccionario de la Lengua Rusa de Efremova:
- MINIATURA en el Gran Diccionario Explicativo Moderno de la Lengua Rusa:
y. 1. Un pequeño dibujo o diadema, realizado en pintura, en un manuscrito o libro antiguo. 2. Una obra pictórica -un cuadro, un retrato... - MINIATURA MSTERA
miniatura, una especie de pintura popular rusa en miniatura con pinturas al temple sobre productos de barniz, principalmente de papel maché (cajas, cofres, cofres, etc.). ... - MINIATURA (EN ARTE FIGURA) en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
(Miniatura francesa, miniatura italiana, del latín minio - cinabrio, albayalde, que en la antigüedad se utilizaba para colorear libros escritos a mano), una obra de bellas artes, distinguida ... - AFORTUNADO en el Diccionario de términos de Bellas Artes:
- productos de madera, papel maché o metal, barnizados y, a menudo, decorados con pintura, talla en relieve, incrustaciones y grabados. Principales rasgos artísticos... - LITERATURA DE CORTE en la Enciclopedia Literaria:
- un conjunto de obras iluminadas de la Edad Media cristiana de Europa occidental, unidas por un complejo de rasgos temáticos y estilísticos homogéneos. Principalmente … - BARNICES DE ARTE en el Gran Diccionario Enciclopédico:
La miniatura es un tipo de pintura, cuya aparición está indisolublemente ligada a la aparición, y posteriormente, de los libros completos. Esta técnica es el prototipo de la ilustración moderna.
La mayoría de los lectores supondrán que la miniatura se llama así debido a su pequeño tamaño. De hecho, el nombre proviene de la palabra latina minio. Así se llamaban las pinturas rojas que se utilizaron en el diseño de los primeros manuscritos. De hecho, los dibujos eran de tamaño muy pequeño. Al mismo tiempo, los artistas se esforzaron por dibujar cada detalle con la máxima precisión.
Fragmento de una miniatura persa, siglo XVII.
Hoy en pintura, el concepto de “miniatura” se aplica a obras de arte de pequeñas formas, no sólo en pintura, sino también en escultura y gráfica.
Los artistas antiguos pintaban miniaturas con pinceles finos o plumas de pájaros. ¿Qué representaron en los pequeños dibujos? Lo que se escribió en los libros. Acontecimientos históricos, personajes heroicos, historias bíblicas y mucho más. En el siglo XVIII, con la llegada, apareció también su versión en miniatura: pequeñas imágenes en placas hechas de diversos materiales.
Los historiadores identifican varias escuelas de pintura en miniatura. Pertenecen a diferentes partes del mundo y tienen sus propios rasgos característicos. En la antigua Rusia, los manuscritos estaban decorados con hermosas miniaturas y las páginas estaban cubiertas con dorado. En el arte de Europa occidental, la pintura en miniatura floreció entre los siglos XIII y XV. En los dibujos de los maestros, además de temas religiosos, hay tramas de batallas y escenas de la vida secular.
miniatura india
Los artistas orientales se convirtieron en verdaderos maestros en este tipo de pintura. Las obras maestras del arte son las miniaturas de Persia y el trabajo de artistas de la India y el Imperio mongol.
Los expertos dividen las miniaturas en varios tipos.
Retrato en miniatura: las imágenes de pequeño formato ganaron gran popularidad en el siglo XVIII. Los retratos de tamaño pequeño se pueden combinar con joyas, llevarlos consigo en campañas y viajes militares y guardarlos en un lugar preciado.
Retrato en miniatura
La iluminación es una técnica medieval utilizada para pintar manuscritos religiosos. Se distingue por una variedad de colores gracias al uso de pinturas especiales.
Miniatura
Miniatura
MINIATURA es un término tomado de la pintura y utilizado a veces en la crítica literaria para designar una obra dramática o lírico-épica de pequeño tamaño. El término M. no está definido en absoluto en cuanto a estilo y género: en el drama, por ejemplo. M. también fue llamado monodrama (ver) y obra de un acto o de varios actos, cuya representación ocupaba sólo una parte de la velada teatral (cf. la práctica de los llamados “teatros en miniatura”); en literatura, de la misma manera, el término "miniatura" se utiliza para designar una serie de géneros (poemas en prosa, ensayos, cuentos) basados únicamente en el pequeño tamaño común a todos (las miniaturas de Altenberg).
La introducción de este término tan vago refleja el fortalecimiento en ciertos círculos de la crítica burguesa de las tendencias hacia la "iluminación mutua de las artes", características del impresionismo y el simbolismo; El término “miniatura”, desprovisto de contenido histórico específico, no tiene valor científico.
Enciclopedia literaria. - a las 11 toneladas; M.: Editorial de la Academia Comunista, Enciclopedia Soviética, Ficción. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Miniatura
MINIATURA- término literario tomado de la pintura. En pintura, significa un cuadro hecho con pinturas de pequeño tamaño, una diadema de libro, una terminación, etc. Este término proviene de la palabra "mínimo", el nombre de la pintura roja (cinabrio o plomo), que era utilizada por los antiguos. maestros en miniatura.
Por analogía con las obras de pintura, el término "miniatura" también se aplica a las obras de expresión artística: como en la pintura, el primer rasgo característico de una miniatura -una obra literaria- es su pequeño tamaño: de 5 a 10 páginas es un límite rara vez. excedido.
Pero no todas las obras de pequeño tamaño llevan el nombre de miniatura. En primer lugar, todos los poemas líricos quedan excluidos de este ámbito. Un poema en prosa se acerca más a una miniatura, pero también se diferencia de ella en el predominio del elemento lírico sobre el elemento épico (ver el término "poema en prosa"). En miniatura, el comienzo figurativo de la trama es el comienzo, necesariamente inherente. Su sujeto es el mundo exterior percibido, y no el mundo interior percibido.
Una miniatura, tomada desde su vertiente formal, es una obra épica o dramática.
Pero, repito, no todas las pequeñas obras épicas o dramáticas se denominan miniatura. El uso de este término también depende de la disposición relativa de las partes, de su relación mutua, que encontramos dentro de cada cosa: las "Escenas de la época de los caballeros" de Pushkin son pequeñas en su volumen externo, plasmadas en forma de imágenes objetivamente dadas. y, sin embargo, las miniaturas no pueden nombrarse: por eso carecen de la integridad exterior de la trama.
Una miniatura, por tanto, es una obra literaria completamente completa, construida a partir de imágenes objetivas.
Y, sin embargo, incluso esa definición no es una definición que distinga completamente las miniaturas de otros géneros literarios. Por tanto, la mayoría de las historias de Chéjov, a pesar de su pequeño tamaño, no pueden llamarse miniaturas.
La miniatura, además del tamaño pequeño, presupone la preservación entre las partes constituyentes de las mismas proporciones que existen en el objeto grande correspondiente. Aplicada a la literatura, se puede llamar miniatura a algo que, en términos del volumen de sus imágenes o ideas, cubre el mismo área amplia que cubre una obra literaria importante, y no se limita a un momento arrebatado a la vida, fuera de su significado general de la vida. La imagen ideal de una carta en miniatura de este tipo se puede llamar el pequeño drama de Maeterlinck "L"intérieur", donde en varias páginas se despliega ante nosotros la esencia mística de la vida, comprendida por la visión secreta del poeta. (En general, el desarrollo de las miniaturas en La era del simbolismo es significativa y comprensible: porque el simbolismo no es Esta es la capacidad de captar lo grande en lo pequeño, lo no aleatorio en lo aleatorio, el mundo entero en una cosa pequeña, “como el sol en una pequeña gota de agua"?).
El pequeño tamaño de una miniatura conlleva otras características puramente formales, que la distinguen de una obra de gran formato. Entre ellos, el primer lugar es la minuciosidad del acabado. Aquí hay una analogía completa con una pintura en miniatura, que requería un ojo agudo y una mano segura. El ejemplo más puro son las miniaturas de Peter Altenberg (especialmente el libro “Como lo veo”).
Valentina Dynnik. Enciclopedia literaria: Diccionario de términos literarios: en 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L. D. Frenkel, 1925
